Pas facile de voler de ses propres ailes, serais-je tenter de dire pour commencer cette chronique du second album de SARAH JEZEBEL DEVA. Certes, la demoiselle a un curiculum-vitae long comme le bras, mais cela suffit-il comme expérience pour se lancer dans une carrière perso?

Oui dans un sens pourrait-on dire, car notre anglaise a participé à une tripotée d'albums, plus d'une trentaine si l'on fait les comptes, parmi lesquels on pourrait citer The Kovenant, Therion et bien évidemment Cradle Of Filth avec qui elle a collaboré pendant des années, et plus précisemment de 1996 à 2008. Alors forcemment, au bout d'un moment, on peut comprendre qu'elle en ait eu marre de jouer les chanteuses de l'ombre et qu'elle décide à son tour de saisir sa chance...

Certes SARAH JEZEBEL DEVA avait déjà eu un avant-gout de la chose en 2006 avec la sortie du premier album de Angtoria "God Has a Plan for Us All", plutot bien acueillie par la presse d'ailleurs et dont on attend encore la suite. Mais c'est bien l'an passé avec la sortie de son premier album solo "A Sign Of Sublime" que la miss semble avoir saisi son envol, meme si la presse spécialisée l'avait trouvé mi-figue/mi-raisin...

Et quoi de mieux pour faire parler de soi qu'une polémique bien sentie, peu de temps avant la sortie d'un album?

La recette est connue, et il faut bien avouer que sur ce coup-là, ça a plutot bien fonctionné avec cette pochette déroutante voire malsaine qui a trainé sur le net. Certains y ont vus un coup marketting génial tandis que d'autres y ont aperçu l'arbre qui cache la foret, soit dit plus clairement un buzz inutile pour un album de plus...

Alors qu'en est-il finalement de ce "The Corruption Of Mercy"?

Et bien personnellement, je dois bien avouer que je reste finalement sur le doute et surtout perplexe. Si de bonnes choses sortent de ce second effort, on ne peut ignorer que ce qu'on nous propose ici est un disque de Metal Symphonique assez inégal, ou le meilleur cotoie le passable, sans que l'on ne comprenne vraiment pourquoi.

Quelles sont d'abord les raisons de foutre en plein milieu de l'album l'instrumental 'What Lays Before You', qui aurait eu selon moi bien plus sa place en intro, histoire de poser des bases solides avant le nerveux et tres Black Sympho 'No Paragon Of Vertue', qui reste une des bonnes surprises de ce disque. Et en terme positif, on ne peut s'empecher de citer 'The World Won't Hold Your Hand', l'exemple meme du morceau pas spécialement inventif mais diablement efficace avec notamment ce riff entetant et ce chant tout en puissance qui apporte l'adhésion, sans oublier cette ambiance toute symphonique que n'aurait pas renié Dimmu Borgir ou Cradle Of Filth. Dans les bonnes choses, on trouve également 'A Matter Of Convenience', un morceau mid-tempo ou les variations dans le chant de SARAH font de ce morceau une véritable réussite du genre. 

Mais malheureusement, tout n'est parfait dans ce bas monde, et quelques fautes de gout semblent vouloir gacher la fete comme ce 'Silence Please', qui partait plutot bien avec une ambiance malsaine, mais qui avec ses errances et ses longueurs nous plongent dans un ennui profond. Et que dire de la reprise assez morne du hit incontournable des Cranberries qu'est 'Zombie', qui ici perd tout son attrait car perdant tout énergie notamment à cause du chant d'une SARAH JEZEBEL DEVA qui ne semble pas y croire une seconde. Dans les déceptions, on pourrait aussi inclure la pseudo-ballade piano/chant 'Pretty With Effects', pas spécialement mauvaise, mais qui n'a selon moi pas sa place ici, tout comme le très douteux et moyen 'Sirens' que la chanteuse n'arrive pas à sortir du bourbier dans lequel elle s'est empetrée...

Alors finalement que penser de "The Corruption Of Mercy"?

Eh bien, comme je le disais plus haut, il en ressort de bonnes choses, mais quelques bons morceaux ne font pas spécialement un bon album, et c'est bien le probleme de ce disque, car on a la malheureuse impression que la chanteuse a essayé de contenter tout aussi bien les fans de Metal Symphonique que ceux préférant le gothique, et on ressort convaincu que si elle avait insisté sur le premier comme elle le prouve sur les trois premières pistes, on aurait eu droit peut-etre pas à un disque indispensable mais en tout cas plaisant à approfondir. Dommage!

Après un retour gagnant en 2010
le FREE WHEELS repart sur les chapeaux de roues !
En 2010, après presque dix ans d'absence, le plus grand rassemblement français - et même européen - de “gros cubes“ a fait son grand retour en Auvergne, pour le plus grand bonheur de ses fidèles. Événement majeur dans le monde de la moto, le FREE WHEELS est aussi un festival de rock qui a su au fil de ses 15 éditions entrer dans le top des festivals français.

La manifestation – qui n'avait à l'origine d'autre prétention que de réunir en un lieu authentique et préservé les accros du custom – est devenue au gré des années la grand messe de l'Europe motarde. En 2010 le FREE WHEELS a déménagé pour s’installer à Courpière, dans le Puy-de-Dôme. Outre l'attachement à la région, le choix s'appuie sur une situation géographique privilégiée qui en fait le point de ralliement idéal des bikers européens. 

L'ouverture du festival à un public élargi, attiré par la programmation musicale, a sans conteste contribué à en améliorer la richesse d'année en année. En août 2010, ils étaient plus de 13 000 à avoir de nouveau répondu à l’appel, ils sont venus de toute l'Europe pour partager leur passion et vivre intensément ces trois jours de fête, de spectacles, de custom délirant, dans un espace de liberté ludique qui laisse la part belle à l'expression créative. Harley rutilantes, japonaises surpuissantes, anglaises raffinées, amoureusement bichonnées, fièrement exposées aux regards, mises en beauté par des pros, les “bécanes“ font leur show, allant quelquefois jusqu'à se disputer la vedette avec les artistes... Côté public, la diversité est aussi de mise qui rassemble, devant les stands comme devant les scènes, bikers et motards du dimanche, jeunes et moins jeunes, filles et garçons, dans une ambiance de grande fête outdoor tout à fait unique.

Plus de 150 stands, une quinzaine de bars et restaurants, une vingtaine de concerts, des animations à sensation, une expo de moto primée, des cascades à couper le souffle et... l'élection de miss Free Wheels - sans laquelle un FREE WHEELS aurait à peu près autant de saveur qu'un cheval (vapeur) sans selle – tel était le programme de la dernière édition. Le FREE WHEELS Wheels est devenu au fil du temps le rendez-vous obligés des motards, qui transforme un petit village d'irréductibles gaulois en campement retranché où l'espéranto se conjugue au temps d'un rock'n roll aux accents d'huile de moteur.

Trente hectares aménagés spécialement pour l'événement, au pied des monts du Livradois-Forez, sont prêts à accueillir les festivaliers de tous horizons, que l'on attend nombreux du 5 au 7 août 2011. Pendant trois jours, custom et musique vont une fois encore se conjuguer au temps de la fête et du partage, rythmés par des animations aussi originales que variées : théâtre de rue, saut à l'élastique, baptême en hélicoptère, tattoo, spectacle pyrotechnique, expos, bike et car show et bien d'autres surprises à forte valeur ajoutée d'adrénaline viendront pimenter dette grande messe fraternelle. Les bikers purs et durs ne manqueront pas le passage au “Village Freeway“, où le magazine partenaire du même nom réunit la fine fleur de ce qui se fait de mieux en la matière. Customiseurs, artistes, pinstripers, peintres et artisans y exposeront tout leur savoir faire et leur créativité délirante, de quoi booster l'imagination des plus blasés... Sans oublier bien sûr les deux scènes rock dont la programmation (en cours) ravira ceux qui préfèrent les riffs de guitare au bruit des grosses cylindrées.

(Pour plus d'infos, cliquez sur les flyers pour vous rendre sur le site officiel)

Cela faisait un petit moment qu'on avait commencé à entendre parler de ce projet, notamment depuis que l'on savait qu'un best-of devait voir le jour, maintenant c'est bien une certitude, RAMMSTEIN sera bientot de retour!

 "Made In Germany 1995-2011" sera un album retrospective de 20 titres (dont 2 inédits), ou on devrait retrouver tous les hits incontournables du groupe, meme si pour l'instant les infos sur ce best-of arrivent au compte-goutte...

On a aussi appris qu'un DVD regroupant l'intégralité des clips de nos Berlinois devrait etre dispo au meme moment, et ce n'est pas tout puisqu'on apprend lors d'une interview de Christian "Flake" Lorenz (claviers), alors en tournée en Mai dernier aux USA que que le DVD-live du LIFAD Tour a été capté à Montréal et New York. Mais il ajoute que des images de la tournée de Rammstein aux USA en 1998 seront également présentes.

'De plus, il y aura des images de 1998 aux USA. Des images très, très vieilles. Ce sera comme une espèce de journal. Un carnet de nos voyages là-bas'.

Sachez que les choses sérieuses commenceront à l'automne avec la sortie du single et du clip de 'Mein Land', avant "Made In Germany..." et la tournée qui suivra. Et comme RAMMSTEIN ne fait rien comme les autres, sachez que le groupe ne se contentera pas d'une simple promo du Best-Of, mais d'une véritable tournée puisque celui-ci a déjà annoncé que le public aura droit à une nouvelle set-list (avec des vieux morceaux plus joués depuis longtemps, parait-il...) et un nouveau concept scénique. Et c'est désormais officiel, RAMMSTEIN fera 2 dates françaises que voici:

01/12/2011 France Strasbourg Zénith
06/03/2012 France Paris Bercy

Alors faites comme votre serviteur qui a déjà réservé la sienne de place sans plus attendre, car les préventes ont débutés Vendredi 08 Juillet 2011 à 10h00, et qu'il n'y en aura surement pas pour tout le monde...

Le prix des billets pour Paris Bercy sera de 63,50 €. Attention ! Comme d'habitude, n'achetez vos places que sur le RammsteinShop ou le réseau FNAC. Toute place achetée ailleurs et/ou à un prix plus élevé risque d'être une arnaque!!!

On finit par une version de 'Du Hast'  jouée en Live le 19 Mai dernier das l'émission "Jimmy Kimmel Live!":

"I think this band is one of the best metal bands, not just in Israel, but in the whole world"
Steven Wilson - Porcupine Tree

"Orphaned Land, I really like what they are doing"
Kirk Hammett - Metallica

Et ce doit etre ce que doivent penser la plupart des metalleux, que ce soit sur album ou en Live de celui que l'on peut et que l'on doit considérer comme le plus grand groupe en Israel, mais comme le dit également Steven Wilson, simplement un des plus grands groupes Metal actuels tout simplement.

Et l'annonce qui va suivre devrait rendre heureux tous les fans de ORPHANED LAND heureux mais surtout impatients. Le groupe vient en effet d'annoncer la sortie pour l'Automne/Hiver 2011 de leur premier DVD-Live, "The Road To Or Shalem" qui fetera les 20 ans d'existence du groupe, dont vous pourrez visionner un premier trailer en fin d'article.

Concernant ce concert, celui-ci a été capté les 09&10 Décembre 2010 à Tel Aviv, lorsque le groupe fetait ses 20 ans de bons et loyaux services à la cause du metal, en compagnie d'un public qui s'était déplacé nombreux et venant de tous les pays. Hormis le show lui-meme, on retrouvera des invités comme Steven Wilson de Porcupine Tree, Greg Mackintosh guitariste de Paradise Lost (OL avait tourné avec Paradise Lost en 2005, avec notamment un concert mémorable à l'Elysée-Montmartre...), et aussi le chanteur Iraelien Yehuda Poliker qui est à l'origine du nom ORPHANED LAND, puisque le groupe s'était inspiré d'une de ses chansons pour choisir son nom de scène...

Après la diffusion il y a quelques jours du nouveau clip de TRIVIUM, c'est maintenant au tour du successeur de "Shogun" sorti en 2008 de se dévoiler. Comme le single, ce nouvel album s'appellera "In Waves" et sortira le 09 Aout 2011 via Roarunner Records. Celui-ci a été conçu à Orlando en Foride aux Paint It Black Studios, à part pour les prises batterie qui elles ont été réalisées à Sandford en Floride aux Audiohammer Studios. Nos jeunes rescapés de la vague metalcore ont été chapeautés par un grand nom, puisqu'il s'agit de Colin Richardson, connu pour avoir bossé précédemment avec Machine Head, Bullet For My Valentine ou encore Slipknot...

"In Waves" sera disponible en deux éditions, la première étant évidemment la standard edition regroupant 13 titres, la seconde offrant 5 bonus-tracks et un dvd qui outre les behind-the-scenes et autre bonus habituels, permettra de visionner un concert enregistré à Orlando ou on découvrira quelques-unes de ces nouvelles compos parmi les classiques du groupe.

"In Waves" edition standard:

01. Capsizing The Sea
02. In Waves
03. Inception Of The End
04. Watch The World Burn
05. Dusk Dismantled
06. Black
07. Built To Fall
08. Caustic Are the Ties That Bind
09. A Skyline's Severance
10. Forsake Not the Dream
11. Chaos Reigns
12. Of All These Yesterdays
13. Leaving This World Behind

"In Waves" special edition:

01. Capsizing the Sea
02. In Waves
03. Inception of the End
04. Dusk Dismantled
05. Watch the World Burn
06. Black
07. A Skyline's Severance
08. Ensnare the Sun*
09. Built To Fall
10. Caustic Are the Ties That Bind
11. Forsake Not the Dream
12. Drowning In Slow Motion*
13. A Grey So Dark*
14. Chaos Reigns
15. Of All These Yesterdays
16. Leaving This World Behind
17. Shattering The Skies Above*
18. Slave New World*

*Bonus tracks

Bonus DVD includes:

* In Waves (Live)
* In Waves (Documentary)
* "In Waves" Music Video

On termine cette news avec une version preview de 30 secondes d'un nouveau titre, 'Dusk Dismantled', suivi d'une version Live choppée sur le vif lors d'un concert le 19 Juin dernier à Birmingham en Angleterre.

L'éclectisme peut-il etre de mise dans le petit monde du metal?

Voilà bien un thème qui pourrait etre proposé en sujet de philosophie pour nos tetes blondes qui sont en train de passer leur BAC... Et c'est d'ailleurs en écoutant ce premier album de TORNADO que l'idée m'est venue, tant celui-ci semble sortir des sentiers battus. Imaginez ce que pourrait donner le rejeton contre-nature de la fornication entre Slayer & Motley Crue, et vous devriez avoir une idée assez précise de ce que nous propose cette bande d'allumés qui regroupe des Finlandais, des Hollandais et des américains.

Si le groupe est jeune, il ne fait aucun doute que ses membres ont passés toute leur jeunesse à écouter le metal des années 80/90, et notamment les 2 groupes cités plus haut, et fait assez remarquable a réussi (un peu comme Katana dans un genre quelque peu différent) à nous proposer un disque moderne et catchy dans une fusion des styles qui date quand meme d'un quart de siècle. Il est d'ailleurs marrant de noter que le Thrash-metal, autant que le Glam ont un point commun, ces deux styles musicaux ayant la meme racine, le punk-rock. 

D'ailleurs au lancement du cd, on se croierait revenu en 1985 avec un 'A Bold Statement' qui sert d'introduction à 40 minutes de folie ou TORNADO nous propose riffs incisifs  et solis d'un autre temps dans des titres courts, catchys et remplis d'une adrénaline qui ne s'essouflera pas une seconde parmi les 12 titres qui s'enchainent à vitesse grand V. Il faut aussi préciser que si tout ça fonctionne très bien, c'est que le groupe a choisi comme point de repère de reprendre les choses ou Slayer les avait laissées à l'époque de "Show No Mercy", et le Crüe celle de "Shout At The Devil". Epoque ou l'innocence prédominait, ou les jeune loups du moment ne tiraient pas de plan quelconque sur la comète, et proposaient seulement des morceaux courts, nerveux, aux breaks incessants et aux riffs inventifs, qui n'avaient qu'une raison d'etre... Les jouer LIVE!

Alors coup de bluff ou coup de génie de leur label, Listenable Records, concernant ce groupe atypique?

Une chose semble sure cependant. Tout ce petit monde a semble-t-il eu le coup de foudre pour nos cinq déjantés du bulble, car TORNADO est parti enregistrer "Amsterdamn Hellsinki" aux Abyss Studios en compagnie de Peter Tagtgren, et il faut bien avouer que sur le CV du groupe ça le fait plutot bien quand un producteur de renom chapeaute votre premier disque. On le comprend d'autant plus en écoutant ce disque, qu'on se prend vite au jeu  au gré des titres qui s'enchainent, ou le groupe nous proposent des lyrics parfois sérieux ( 'Tunisia Uprising' qui parle de la révolution Arabe), mais aussi des thèmes beaucoup dans la déconne comme l'excellent, rigolo et jouissif 'Priesthood Pedophilia', qui lui vous l'aurez compris n'a pas besoin de traduction!

Alors au final, que penser de ce "Amsterdamn Hellsinki"?

Simplement à mon sens que Listenable a eu le nez fin d'offrir à TORNADO le moyen de ses ambitions, et surtout de sortir ce disque dans la période estivale qui arrive, moment de l'année ou tout le monde a envie de souffler et se marrer dans un festival ou un camping, en buvant des bières entre potes et en écoutant un disque sans prise de tete. Car ce premier album de TORNADO est fait pour ça, et n'aurait surement pas meme le impact si sa sortie avait été programmée en Octobre par exemple. Et puis merde, un groupe qui nous propose un Thrash-revival couplé à un clone de Vince Neil doppé aux amphéts derrière le micro ne devrait laisser personne indifférent, qu'on se le dise!

MySpace Officiel

Un concert de PRIMUS dans notre pays est un évènement en soi, tant le groupe a eu tendance à nous oublier ces dernières années. Après une absence de plus de quinze ans (!!!); l'annonce d'une date sur Paris avait provoqué l'effervescence malgré le prix élevé des places : pour preuve, le concert affichait déjà complet trois jours après le début de la mise en vente des billets.
Après une longue file d'attente, je pénètre vers 20h30 dans une Cigale déjà bien bondée et découvre la scène, décorée de deux gigantesques cosmonautes gonflables trônant sur ses deux extrémités. Original et tout à fait à l'image du groupe. Au fil du temps la foule se fait de plus en plus compacte et les emplacements permettant d'apercevoir ne serait-ce qu'un petit morceau de scène se monnaient à la force des coudes. La Cigale offre une configuration qui n'est en fait pas très adaptée à ce type de concerts et je me prends soudain à regretter de ne pas avoir investi quelques euros supplémentaires pour avoir une place en gradins, d'autant que la température ambiante est très élevée!

Aux environs de 20h45, PRIMUS arrive donc et débute son show sur 'Those Damned Blue-Collar Tweekers', grand classique tiré de "Sailing The Seas Of Cheese". Sur cette excellente entrée en matière qui chauffe bien le public, on constate également que le son est très bon : pas besoin pour PRIMUS de faire cracher les décibels de façon outrancière pour donner un sentiment de puissance; leur jeu se suffit à lui-même. Sans boules Quiès, la qualité sonore est là et l'on discerne parfaitement les performances des trois membres du groupe. Sur les casques des cosmonautes sont projetées des boucles de petits films d'animation et de petites vidéos diverses, tout comme sur le dvd "Hallucino-Genetics". C'est un principe assez fantaisiste et décalé qui agrémente plutôt bien le show, d'autant que sur scène on ne peut pas dire que ce soit l'éclate totale. Chacun campé sur son côté, les deux experts du manche restent très statiques : Larry Lalonde reste les yeux vissés sur sa guitare et Les Claypool (évidemment très sollicité par son micro) se contente de faire quelques timides tours sur lui-même où carrément de tourner le dos au public. Mouais...on a déjà vu plus dynamique mais ce n'est pas scandaleux non plus.

Le groupe sortant un nouvel album à la rentrée (le premier depuis 1999), il était prévisible d'en avoir un avant-goût par le biais de deux ou trois titres. PRIMUS a péché par zèle sur ce point. Ce n'est pas moins de cinq nouveau morceaux (ainsi qu'une reprise de Tom Waits) dont nous aurons la primeur pendant le concert! Assez déconcertant de découvrir des nouveautés dans ce genre de circonstances, et d'autant plus frustrant qu'après tant d'années d'absence le public était bien plus demandeur de classiques. A voir la réaction de la foule lors des titres connus, nul doute que le groupe remportait davantage de suffrages lorsqu'il nous gratifiait de 'Frizzle Fry' ou du célèbre 'My Name Is Mud' que lorsqu'il interprétait ses nouvelles compositions.

Si un point négatif est à dégager de ce concert, c'est bel et bien ce choix de setlist; audacieuse mais déstabilisante. Sur les 14 titres joués (enfin...les 13,5 titres; j'y reviendrai plus tard); six étaient inconnus au bataillon et parmi eux peu auront marqué les esprits; à l'exception peut-être du sympathique 'Tragedy's A Comin' qui rappelait fortement 'Ballad Of Bodacious' et 'Tommy The Cat'. Autre point noir à signaler; l'extension parfois purement artificielle et inutile de certains morceaux comme 'Duchess And The Proverbial Mind Spread' qui m'a semblé interminable car gonflé par des solis longuets. Dans ce genre de moments je me suis dit qu'en se contentant de jouer les titres en live en parfaite conformité avec leurs versions studio, PRIMUS aurait pu caser bien d'autres classiques dans leur set.
En dépit de ce choix et d'un léger manque d'enthousiasme palpable chez les musiciens (peu d'interventions, attitude plate), on ne peut rester que pantois devant leur qualité d'exécution et leur maîtrise. Comme déjà signalé plus haut, le son était bien puissant sans être agressif; et le fait d'avoir entre-temps pu me faufiler dans les gradins m'a permis d'assister au concert dans des conditions quasi-parfaites. En milieu de set, Les Claypool apparaît coiffé d'un masque de porc et accompagné de sa contrebasse électrique, laissant présager une évidente interprétation de 'Mr Krinkle' ou du moins d'un certain nombre de compositions issues de "Pork Soda"...tout le monde se prépare...pour rien. Peut-être est-ce pour prendre son public à contrepied ou pour bien affirmer que le groupe ne délivrera jamais ce que l'on attend de lui, mais nous aurons droit à quelques nouveaux morceaux. La déception est de mise dans le public, qui commence à accuser un léger coup de mou.
Comme pour mieux rebooster son auditoire, on a enfin droit à trois classiques d'affilée (et non des moindres). La fosse réagit immédiatement au son de 'My Name Is Mud', 'Over The Electric Grapewine' et 'Harold Of The Rocks' enchaînés avec une précision somptueuse et une efficacité exemplaire.

Un grand moment (sans aucun doute le point d'orgue du concert) mais de trop courte durée puisque le groupe quitte la scène. Bon. On sait bien comment ça se passe, le «faux rappel», etc...on se doute bien qu'ils vont revenir nous jouer encore deux ou trois vieux titres pour finir le concert en apothéose. Retour prévisible du groupe, et 'Tommy The Cat' qui commence. La fosse bondit à l'unisson et scande le refrain d'une seule voix, véritablement chauffée à blanc par ce titre tant attendu. Vient le moment du break de basse au beau milieu du morceau qui mes laisse encore une fois bouche-bée par l'aisance et la virtuosité de Les Claypool, c'est tout bonnement génial. « Et soudain, c'est le drame ». Le break achevé, « Thank you, good night ». Quoi? Comment ça « Thank you, good night »? « Bon, ils maîtrisent bien le second degré chez PRIMUS, c'est une blague » me suis-je candidement rassuré. Que nenni, les lumières se rallument dans la foulée, au terme d'un rappel d'un demi-morceau. Primus joue-t-il avec ses fans? Se fout-il ouvertement de leur gueule? Aime-t-il susciter la frustration comme si celle d'attendre 15 ans de les revoir ne suffisait pas? Quelle que soit la raison de cette IVC (Interruption Volontaire de Concert); elle n'a laissé qu'une grande amertume pour tout le monde. 
D'un autre côté, le groupe jouait depuis environ 1h45, ce qui est une durée honorable. Cependant, alors que j'ai l'habitude de critiquer certains groupes pour leur manque d'audace dans le choix des titres joués (souvent trop faciles à anticiper); pour Primus j'aurais largement préféré un set faisant office de best-of plutôt que d'une «listening session» du nouvel album ou bien des «extended versions» des titres connus.

En conclusion, on peut rester dubitatif quant au contenu du concert mais pas un instant vis-à-vis de la performance exemplaire de ces incontestables professionnels de la musique (abstraction faîte de l'attitude scénique qui aurait pu être bien meilleure). Ce concert tant attendu était très bon, mais sans doute pas à la hauteur des espérances de chacun.



SETLIST :

1-Those Damned Blue-Collar Tweekers

2-Hennepin Crawler 

3-Duchess and the Proverbial Mind Spread

4-Frizzle Fry

5-The Last Salmon Man

6-Over The Falls

7-Tragedy's A Comin'

8-Jilly's on Smack

9-The Green Ranger

10-Big In Japan (Tom Waits)

11-My Name Is Mud

12-Over the Electric Grapevine

13-Harold of the Rocks

Rappel :

Tommy The Cat (moitié)

Dernière ligne droite pour la 1ère édition du SONISPHERE FRANCE qui se déroulera les 8 et 9 juillet prochains, au Snowhall Park à Amnéville ( département 57). Comme nous en avions longuement parlé en Mars/Avril au moment des premières annonces et de la conférence de presse qui avait suivi, ce nouvel évènement metallique semble vouloir se faire sur la durée. Voici donc les derniers détails concernant la programmation et les horaires de passage des groupes, ainsi que différentes infos qui pourraient etre utiles à ceux qui voudraient s'y rendre!

2 jours de musique, 2 scènes (l’Appolo et la Saturn), 20 groupes dont le fameux «Big Four» avec Metallica, Slayer, Megadeth et Anthrax + Papa Roach, Volbeat, Tarja, Diamond Head, Loudblast et Mass Hysteria et Loudblast à l’affiche du samedi 9 juillet. Alors que Slipknot, Dream Theater, Airbourne, Mastodon, Gojira, Evergrey (dernier groupe confirmé !), Bring me the Horizon, Symfonia, Bukowski et Rise To Remain joueront le vendredi 8 juillet. 

Neuf semi-remorques de structures métalliques et six semi-remorques de câbles vont être nécessaires pour construire les deux scènes :
La scène 1, baptisée « Appolo » (45m d’ouverture, 24m de hauteur, 80 000 watts de son, 100 000 watts de lumière)
La scène 2, baptisée « Saturn » (35m d’ouverture, 18m de hauteur, 50 000 watts de son, 50 000 watts de lumière)
Plus de 1250 personnes vont travailler sur cette 1ère édition du Sonisphere France dont 140 pour la sécurité, 100 pour l’assistance médical, 300 pour la restauration, 200 pour les bars et buvettes, 300 techniciens pour la régie et l’accueil, 80 à la régie artistique et, enfin, plus de 120 bénévoles. 

Le plan du site est disponible  ci-dessous (cliquez dessus pour le voir en grand format)

Première rançon du succès, les 2 campings payants affichent complets ! Pas de panique, pour faire face à la demande croissante des festivaliers, les organisateurs viennent d’ouvrir un troisième camping pouvant accueillir 10 000 personnes supplémentaires et situé sur la zone Walygator, à 4 km du festival (l’accès au site se fera donc par un système de navettes).
Etant plus éloigné du lieu où va se dérouler le festival, l’accès à ce camping sera gratuit mais avec une prestation minimum (éclairage, sécurité, parking et accès payant pour les douches, sanitaires et points d’eau). Les emplacements seront marqués au sol et les campeurs encadrés dès leur arrivée.
Important : un train dessert directement ce camping depuis la gare de Metz (arrêt : Parc Walygator)
De plus, une aire exclusivement réservée aux camping-cars est aussi disponible.

L’organisation tient à particulièrement rappeler et souligner que les personnes qui ont réservé sur les campings payants ont l'accès aux douches / sanitaires compris dans la location de leur emplacement et bénéficieront de plusieurs avantages : proximité du festival (moins de 100 mètres), accès zone «cinéma / restauration » à partir de 10 heures du matin (au lieu de midi pour les autres spectateurs). Ils sont en outre à 300 mètres de toutes les animations de la zone d’attractions (casino, zoo, Imax 3D, musée de la moto, bowling …)
Il est également important de noter que l’espace où vont se dérouler les concerts se situe sur un parking « en dur », donc aucun risque de boue en cas de pluie.

Amnéville se situe à : 326 km de Paris (FR), 330 km d’Eindhoven (NL), 260 km de Bruxelles (BE), 179 km de Strasbourg (FR), 49 km de Luxembourg (L), 476 km de Lyon (FR), 320 km de Cologne (GER) ou 264 km de Francfort (GER).
En plus de cet incroyable orgasme sonore, le magnifique site du Snowhall Park (www.amneville.com) offrira au public (à des prix spéciaux) différentes activités extra musicales dont une piste de ski couverte (unique en Europe !), un terrain de golf, des thermes, un cinéma en plein air, ainsi qu’une large sélection d’excellents restaurants.



Voici l'ordre et les horaires de passages des groupes :

VENDREDI 8 JUILLET :
15h25 / 15h55 : RISE TO REMAIN - scène Saturn
15h55 / 16h35 : BUKOWSKI – scène Appolo
16h35 / 17h15 : SYMFONIA - scène Saturn
17h20 / 18h00 : BRING ME THE HORIZON - scène Appolo
18h10 / 18h50 : EVERGREY - scène Saturn
19h00 / 19h50 : MASTODON - scène Appolo
20h00 / 21h00 : GOJIRA - scène Saturn
21h10 / 22h10 : DREAM THEATER - scène Appolo
22h20 / 23h20 : AIRBOURNE - scène Saturn
23h30 / 01h00 : SLIPKNOT – scène Appolo

SAMEDI 9 JUILLET
14h55 / 15h25 : MASS HYSTERIA - scène Saturn
15h25 / 15h55 : DIAMOND HEAD - scène Appolo
16h00 / 16h40 : LOUDBLAST - scène Saturn
16h50 / 17h35 : ANTHRAX - scène Appolo
17h45 / 18h30 : VOLBEAT - scène Saturn
18h50 / 19h45 : SLAYER - scène Appolo
19h55 / 20h40 : PAPA ROACH - scène Saturn
20h50 / 21h50 : MEGADETH - scène Appolo
22h00 / 22h50 : TARJA - scène Saturn
23h00 / 01h00 : METALLICA - scène Appolo

Ouverture des portes : 12h00
Ouverture des campings se fera le jeudi 7 juillet à partir de 19h00
Campings payants : Complet !
Ouverture d’un camping gratuit sur la zone Walygator (à 4 km du site, avec service de navettes)

Pour plus info : 

www.facebook.com/sonispherefrance

www.sonispherefestivals.com

www.nousproductions.com

www.amneville.com


Prix : 
Pass 2 jours => 110€
Vendredi 8 juillet => 55,00€
Samedi 9 juillet => 71,50€

Tickets disponibles sur : www.avosbillets.com

Voilà bien une sélection difficile pour cette nouvelle édition des clips du moment (et d'ailleurs en passant si vous trouvez un titre moins con, hésitez pas à me donner vos idées!), car l'actualité de ce mois de Juin est chargée en terme de Metal, alors on a essayé de faire un choix assez varié, en espérant satisfaire le plus grand nombre...

On commence donc avec les Suisses de NOVEMBER 7  qui avec leur premier album "Season 3" nous ont bien surpris, et qu s'est retrouvé album du mois. Voici donc nos Helvètes avec le clip de 'Parasite', histoire de convaincre ceux qui n'auraient pas succombés à leur charme. On enchaine avec le premier extrait du nouvel album de IN FLAMES, "Sounds Of A Playground Fading", le bien nommé 'Deliver Us' qui ne devrait pas calmer la polémique qui existe autour du groupe depuis 10 ans. En tout cas, l'album me semble bien moins décevant que son prédecesseur, mais on en reparlera dans la chronique... Et là, je demande le respect car voici revenir DRACONIAN, dont le nouvel album, "A Rose For The Apocalypse", est attendu comme le messie par votre serviteur. En attendant délectez-vous du premier single, 'The Last Hour Of Ancient Sunlight' qui donne l'eau à la bouche.

Et là, on en arrive au truc, à l'évènement, car quand on voit le line-up de WHO CARES, ça dépasse largement le stade de super-groupe connu jusque-là. Imaginez un projet commun qui réunirait Ian Gillian (Deep Purple) au chant, Tony Iommi (Black Sabbath) derrière la six-cordes, Jason Newsted (ex-Metallica) à la basse, Nicko McBrain (Iron Maiden) aux drums, ainsi que Jon Lord (Deep Purple) aux claviers et vous avez LE groupe, et le single 'Out Of My Mind' finit de nous achever... A quand l'album?

Autre évènement, le premier album de DJERV, le groupe de Agnete Kjølsrud, chanteuse blonde au timbre si particulier que l'on a tous découvert avec le single 'Gateways' de Dimmu Borgir il y a quelques mois... Un album rock aux influences multiples dont on reparlera. En attendant, voici le premier extrait avec le clip officiel de 'Madman'.

On continue dans l'Indus avec en premier lieu le second extrait du nouvel album de PAIN, 'The Great Pretender' suivi du clip de 'Luxferre' extrait lui du dernier disque des mythiques Suisses de SAMAEL. Et la révélation du moment se nomme CHTHONIC, nous vient de Taiwan et nous propose un black/death rageur aux sonorités orientales, qui nous donne envie d'en avoir plus avec un album qui ne devrait pas tarder!

On en termine avec le nouveau clip des affreux CRADLE OF FILTH, qui nous ont souvent offerts par le passé des vidéos bien plus travaillées que la plupart des autres groupes. A vous de vous faire votre opinion avec ce 'Lilith Immaculate'. On baisse le rideau avec les rescapés du metalcore, j'ai nommé TRIVIUM qui reviennent avec un premier titre 'In Waves' avant le nouvel album qui devrait débarquer courant Aout. Bon visionnage!

Depuis le début de l'année 2011, je ne peux pas vraiment dire que j'ai été subjugué par un disque en particulier. Un comble quand on écoute plusieurs dizaines de nouveautés tous les mois, mais que voulez-vous la musique c'est comme le sexe, ça ne peut parfois n'etre que passager quand on ne ressent pas LE machin qui fait que... Certes, il y a eu de bons trucs quand meme (Nephalokia, Evergrey et le surprenant premier album de Amaranthe), mais rien de super transcendant non plus, je dois bien vous l'avouer!

Et paf! Au moment meme ou on y croit plus une seconde, mais sans désespérer pour autant, ne voilà-t-il pas que je reçois le digipack d'un groupe inconnu au bataillon, NOVEMBER 7 qui sort son premier album "Season 3", et là c'est la claque!

Non pas que le groupe, qui nous vient de Suisse, révolutionne le petit monde du metal loin de là, mais il nous apporte une fraicheur des plus vivifiantes et c'est déjà pas si mal... Car nos Helvètes nous offrent ici un disque aux influences qui nous sautent à la gueule à la première écoute, allant de Rammstein pour ce qui concerne les rythmiques et les samples purement electro-Indus jusqu'au Néo-metal d'antan pour le coté catchy des morceaux en passant par le metal gothique pour le chant de la demoiselle de service...

Pourtant NOVEMBER 7 n'est pas né d'hier car il existe depuis 2005, et possède dans ses bagages 2 EP et un album live. Et c'est surement ces 6 années d'expérience, du moins c'est l'impression que j'en ai après des écoutes répétées, qui font que le groupe vient d'accoucher d'un disque qui mérite bien mieux qu'une écoute rapide sur Deezer.

Première chose, l'idée lumineuse d'embaucher Stefan Glaumann (Rammstein, Clawfinger, Within Temptation) pour le mix final est surement la meilleure chose qu'est faite le groupe ou son label. On l'oublie trop souvent, c'est bien avec l'ingé-son adéquat qu'un album fait la différence avec les autres, sinon pourquoi de gros labels s'emmerderaient à payer cher des types comme Peter Tagtgren, Tue Madsen et consorts...  

Deuxième chose, NOVEMBER 7  a peaufiné des compositions aux petits oignons, que ce soit des hits incontournables comme le single 'Parasite' ou mon titre préféré de l'album, 'In My Mind' ou on ressent dans le chant des relents d'Evanescence, la voix de AnnaMaria Cozza étant assez proche du timbre de celui d'Amy Lee. Mais aussi des titres plus ambiancés et travaillés comme 'Angel' ou 'Amber Light', sans oublier évidemment les ballades inévitables (mais pas indispensables pour autant) comme 'Nowhere' & 'In Love With Hate'...

Au final, NOVEMBER 7 nous offre ici un premier album certes mainstream, mais qui dispose d'atouts en sa faveur non négligeables, avec en premier lieu une chanteuse talentueuse qui sait varier les plaisirs et des gratteux sachant poser quelques solos bienvenus parmi les riffs en béton qui parsèment "Season 3", le tout embelli par une production imparable que ne renierait pas les plus grands. L'album idéal pour l'été qui arrive, en quelque sorte!

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