Alors que le nouvel album de THE ARRS ne sortira finalement que le 04 Mai 2009, au lieu de ces jours-ci comme c'était prévu, voici donc la 2eme partie du Studio-Report, qui est en fait une interview avec Nico et l'ingé-Son Francis Castres. A noter que cette interview a été réalisée en collaboration avec Baptiste & Aurélien du Webzine "Les Eternels"... C'est parti!

Nico (Chant) :   On a commencé début Novembre, parce qu'en fait, on a 5 semaines de base, et on risque de prendre des jours en plus pour travailler le mix de l'album. En fait, les 5 semaines nous ont servis juste pour produire l'album.

Francis Castre :  Oui, environ 25 à 30 jours pour la prod', ça c'est pour la durée globale.

Presse :   Et quels sont les nouveautés de cet album. On pense au côté mélodique...

Nico (Chant) :  L'élément important pour cet album, c'est la recherche du son. On a vraiment évolué pour celui là, après avoir eu un son plus brut et plus "live". On a voulu pour cet enregistrement revenir à quelque chose de plus, comment dire, "massif". Que ce soit la batterie ou la basse...

Francis Castre :  On a essayé de faire une sorte "d'entre-deux" avec les deux premiers albums. Il y a un côté un peu plus métal aggressif comme sur le premier, mais avec un chant un peu plus clair comme pour le deuxième. C'est vraiment un entre-deux en essayant d'aller plus loin sur certains points, comme le travail d'arrangement du chant, la recherche de mélodie, pour ouvrir des brèches et des pistes, afin de faire un peu plus de nuance dans les morceaux. On a fait ça aussi parce que ça s'y prêtait, on a pas eu vraiment à forcer la chose. A chaque fois dans chaque album, il y avait un morceau avec du chant hurlé et clair. Ici, la part du chant mélodique est plus importante. 
Au niveau des compos, c'est un plus speed, presque plus Thrash.

Presse :   Pourquoi ce choix de réitérer une troisième fois l'enregistrement avec le même Ingé son ?

Nico (Chant) :  Si on a fait ce choix, c'est entre autre parce que Francis nous connait par coeur. On s'ouvre avec lui et il s'ouvre avec nous.
On a bien réussis à mixer toute les attentes.

Francis Castre :  Ouais, c'était un pari, parce que beaucoup de groupes aiment bien changer d'ingé son.

Nico (Chant) :  Francis s'adapte à notre bande. Donc c'est vrai que du coup les trois prods des albums sont différentes. Et son expérience fait qu'il nous conseille aussi, il a clairement son rôle au sein du groupe, au sein de l'album. Il propose, ça c'est intéressant. On prend ou pas, mais c'est utile.

Francis Castre :  C'est vrai que ça prend du temps, c'est un processus long, parce que l'on échange des idées, c'est pas juste enregistrer. On fait les arrangements, on enregistre quelques maquettes, puis ensuite on retravaille un peu tout ça, pour redonner un peu de couleur. Donc oui, ça fait plaisir qu'ils reviennent me voir pour leur troisième album. Ils auraient pu, comme pas mal de groupes français à ce niveau de leur carrière, avoir envie d'aller voir à l'étranger.

Nico : (Rires) Ba pareil, on a mieux à la maison, donc ça va on est tranquille !

Presse :   Au moment, de Trinité (deuxième album du groupe), tu avais entre autres donné comme conseil au groupe de lever un peu le pied sur la technique,
  parce qu'il avait tendance à en mettre un peu trop. Est ce que pour cet album tu as donné d'autres conseils ?

Francis Castre :  Et ben justement, j'ai un peu pris le contre-pied de ce que j'avais dit sur le précédent album, en les poussant à composer des trucs un peu plus technique. J'ai senti qu'ils partaient un peu du côté hardcore basique, et ils sont sortis un peu de ça pour vers quelque chose d'un peu plus métal, donc naturellement vers quelque chose d'un peu plus technique. Par exemple, sur les deux premiers albums, on a pas mal évincé la double-pédale, alors qu'il y en avait à l'origine, on a pas mal simplifié les parties pour arriver à quelque chose de plus lourd et plus groovy.
Alors que sur ce dernier, on a fait quelque chose de plus froid, de plus technique, avec plus de double-pédale. Avec une batterie un peu plus triggée pour arriver à quelque chose de manière globale plus tranchant.
  

Presse :   On s'éloigne un peu de Trinité sur cette aspect là alors...

Francis Castre :  Ouais, clairement sur Trinité la batterie est plus naturelle, y a une basse qui est assez vivante, presque mixée devant. C'est vrai que dans le métal, la basse est un peu derrière, la batterie elle n'est pas triggée alors que généralement elle l'est. Là on est revenu à quelque chose d'un peu plus métal, pour coller plus à l'esprit des morceaux. Donc je les ai poussés à aller plus loin.
Par exemple sur l'alternance chant clair/chant saturé, y a encore quelques années c'était mal vu, ça avait tendance à donner quelque chose d'un peu "pipiche". Alors que maintenant, y a tellement de styles qui se mélangent, tellement de groupes qui font des trucs archi-mélodiques et d'un coup super aggressif, super grind.

Nico :   On a vraiment essayés de faire respirer les titres, avec l'aide de la voix. Justement le fait de, mise à part les paroles qui ont aussi changé de thème, la voix claire apporte quelque chose de plus puissant aux parties d'après et d'avant, le fait d'attirer par une voix mélodique ça renforce le côté malsain et criard des couplets. Et ça, on l'avait pas trop testé avant.

Francis Castre :  On voulait ajouter de la nuance à l'ensemble en fait.

Nico :   Voila, on a plus essayé de bosser les nuances. Pas pour vendre plus d'albums parce que clairement on vendra pas plus d'albums en France, c'est vraiment pour se faire plaisir. Et c'était l'argument de Francis, le fait que y est beaucoup de groupes qui changent, qu'on ait pas peur de le montrer quoi. Donc c'est vrai que nous à la base on est bête et brutal (Sourire), là on a laissé respirer la voix, on a eu le parti pri de donner une grande importance à la voix claire.

Presse :  Pourquoi est ce que tout les passages en chants clairs sont ils chantés en anglais ?

Nico :   Je ne supporte pas le français chanté en clair en fait. C'est quelque chose qui m'ennuie dans le métal, où l'on fait trop attention aux paroles et plus assez aux mélodies. Que les paroles soient comprises, ça me dérangera pas plus que ça, mais c'est vrai qu'à la voix chantée, y a toujours ce risque. On fait trop attention aux mots.

Francis Castre :  C'est que dans l'anglais y a cet esprit d'universalité, les mots ont cet esprit de corps avec la musique.

Nico :  On est pas bloqué avec le vocabulaire.

Francis Castre :  En français c'est le texte qui vient en premier lieu, et seulement ensuite la musicalité du chant.  

Nico :   C'est l'esthétique plus qu'autre chose.

Presse :   On a l'impression que lorsque tu chante en français ou en anglais, le thème varie en fonction de la langue choisie, c'est voulu, ou c'est un hasard ?

Nico :   C'est aussi le côté plus thrash des refrains qu'on a voulu incorporer. On a gardé le même chant lexical, a peu près, et les mêmes termes, et on a vraiment changés les termes des chansons.

Presse ;   Un peu comme s'il y avait une tierce personne, une seconde voix?

Nico :   Totalement. Un peu comme si tu ouvrais une fenêtre, tu prends un coup de soleil ou je ne sais trop quoi, et de la sorte, tu apportes quelque chose de plus coloré au morceau.

Francis Castre :  Et ces passages en anglais vont être interprétés de façon différente par l'auditeur. C'est l'avantage de l'anglais, cette aspect plus métaphorique.
Le fait de pouvoir plus jouer avec les sons et les mots. Sans que ce soit le même sens quand français où c'est pleine gueule, genre la misère c'est la misère et le pardon c'est le pardon. Enfin je me comprends (Sourire).

Presse :   En somme, avec le chant en anglais vous avez essayés d'aérer les chansons à l'intérieur, plutôt que de passer obligatoirement par des interludes, comme sur Trinité?

Nico :   Ouais aussi, mais c'est surtout pour ajouter quelque chose en plus, des arrangements, des nouveautés dans le chant, voir ce qui était faisable sur notre musique. On a fait pas mal de tests pour ça.

Francis Castre : C'est vrai que j'ai pas mal accroché sur la voix de Nico, à l'entendre chanter à droite à gauche dans le studio on rigole souvent, avec des petites mélodies derrière. C'est vrai que j'adore son timbre, du coup j'ai essayé de le pousser à expérimenter un peu plus sur son instrument.
On s'en rend pas toujours compte quand est focalisé sur son truc, qu'on sait faire quelque chose, on pense pas forcément à faire autre chose avec. Donc y a plein de raisons pour justifier ce chant, évidemment si on parle autant, c'est pour les gens qui vont écouter, du coup ça va peut-être plaire à un public plus large, peut être pas. Peut être que les puristes ne vont pas aimer, peut être que si, on verra bien.

Presse :   Depuis l'apparition de l'alternance chant clair/chant hurlé dans le métal, ça remonte quand même, avec par exemple Fear Factory, pas mal de groupes de métal sont dans tombés dans le piège dans faire un élément récurent, où des groupes n'arrivent plus à faire un refrain autrement qu'en chant clair. Et là, on a pu remarquer que ce n'est pas systématique. C'est quelque chose de voulue également ?
Est-ce parce que vous avez sentis le risque justement ?

Nico :   Ah non, c'est juste les compos qui s'ammenaient comme ça, c'est juste que dés que y'à des moments où des passages mélodiques arrivaient, on se posait la question de savoir s'il fallait du chant clair ou pas.

Francis Castre :  En fait on écoute comme ça, on a le texte entre les mains, on essaie vraiment de placer chaque syllabe, et du coup y a un moment où on se dit :
"tient là ça serait bien". Et c'est comme ça que ça se fait. C'est pas du tout calculé, c'est quand ça s'y prête. Sinon il aurait fallu créer de toute pièce une partie à la guitare ou quelque chose qui va apporter une mélodie. Y a des mélodies, des trucs d'ambiances, un peu aériennes dérrière aussi, sur deux ou trois trucs. C'est pas encore tout à fait traité, mais bon, y aura un peu plus de réverb' par exemple.

Presse :   Les voix claires mixées en arrière derrière les hurlements...

Francis Castre :  Voila ce genre de choses. Des trucs scandés qui font un peu backing (vocals) mais avec des mélodies toujours présentes. Toujours dans l'idée de colorer le morceau et de lui donner un peu d'ouverture.

Nico :   Et de faire ressortir un peu le texte aussi, sur certains passages.

Francis Castre :  Vous avez bien relevés effectivement, mais assez fréquemment c'est doublé par des voix qui sont hurlés mais aussi chantés, un peu comme dans Gojira. Quand ça gueule mais qu'il y a des mélodies qui restent palpables.

Presse :   Et est ce que c'était une approche différente par rapport aux différentes variations des hurlements le fait que tu passes dans les aigus et dans les graves, est-ce que c'est venu comme ça en lisant le texte, ou alors c'est parce que t'avais envie d'expérimenter ? 

Nico :   Bah, je me suis pas mal amusé à faire du yaourt depuis six mois, j'avais pas mal de textes d'avances, et j'attendais vraiment d'avoir l'album et toute les chansons pour ça, tout les thèmes justement. Et vraiment placer le thème adéquat avec la chanson, comme pour avoir un maximum de choix le moment venu. Et donc dans le yaourt avec la modulation en anglais, j'ai plus de facilité à prendre des voix gutturales ou extrême, black métal quoi, et en français y a des mots qui sont choisis, parce qu'on est un peu bloqué là dessus, et j'ai réussi à trouver les phrases qu'il fallait pour interpréter le thème de cette façon.
C'est vrai que tout n'est pas chantable, comme tout n'est pas criable, en aigu ou en grave dans le texte.

Presse :   Et est-ce que si tu varies ton chant en anglais, les grollements tout en chantant dans le grave ou plus dans l'aigu ça te demande beaucoup d'efforts et que tu considères que c'est plus naturel ?

Nico :   Ah non, si je dois faire une voix death, c'est beaucoup plus facile pour moi. Les cris aigus, ça dépend lesquels, mais je m'éclate plus à faire toutes ces variations. Le death c'est juste rigolo, j'ai aucun effort à faire quoi. C'est juste pour l'esthétique, enfin esthétique, ma mère pense pas pareil (Rires).
C'est pour le côté plus sombre, plus grave de la chanson, c'est pour ça que ça apparait juste sur certaines chansons, et sur des thèmes avec lesquels ça va bien.

Presse :   Est-ce que lorsque tu écris tu as déjà une idée de la façon dont tu vas chanter les textes, où bien c'est l'inverse ?
En fait qu'est ce qui influe, le texte sur le type de chant ou inversement, ou même les deux ?

Nico :   En fait ce qui est complètement différent avec les deux précédents albums, c'est que j'écris tout les textes avant, et j'interprète ensuite mes textes sur la musique. J'avais beau faire du yaourt avant et d'explorer plus de choses à la voix, ça m'a pas trop influencé sur le flow. Enfin quelque par oui, mais je me suis pas pris la tête. Genre sur un passage thrash tu peux même chanter "j'aime le soja", mais ça va pas trop marcher comme ça. Donc j'ai plus fais attention à la prose que d'habitude. C'est plus des histoires, et c'est moins bibliques quoi.

Presse :   Alors oui, à propos des thèmes. Tu n'as pas l'air d'être quelqu'un de vachement malheureux dans la vie, et pourtant dans les thèmes on se retrouve dans une noirceur qui est permanente dans tes textes. Donc c'est quelque chose que tu puisses en toi ou plus dans tes lectures ?

Nico :   Mes textes sont quelque chose de très personnel, on en parlait, Francis m'a un peu ouvert les yeux sur les textes. Pour résumer les thèmes, ça serait plus l'histoire d'un gars d'aujourd'hui, qui a des rêves, des illusions, des fantasmes, tout ça c'est mélé entre réel et irréel. Et il y a des choses exacerbées, des sentiments cachés qui sont plus développés dans ces textes.
Après c'est clair que j'ai pas fait tout ce qu'il y a marqué là dedans. J'ai pas voulu faire tout ce qui a été écrit dedans, mais c'est vrai que ça a pu me passer par la tête, j'ai pu le voir, j'ai pu le ressentir, et du coup j'en ai fait des histoires.

Presse : (Sourires) Tu n'as jamais voulu manger quelqu'un ? (Référence à la chanson "Cannibale" de ce future album)...

Nico :   Après c'est clair que c'est une métaphore, avoir envie d'empêcher quelqu'un d'aimer quelqu'un d'autre, avoir une boule au ventre parce que cette personne va aller vers un autre, ouais on le digère ça. Donc voila, c'est pas une chanson sur le cannibalisme à proprement parler,c'est des histoires.
C'est du métal, ça restera toujours un truc théâtral. A part deux ou trois suédois qui foutent le feu à une église, deux trois mecs qui disent qu'ils vont enculer le monde entier et qui tapent des vigiles, ça restera du métal, et je ne pense pas qu'il y ait des chiens fous dans le métal.

Presse :   Pablo parlait des interludes, et justement il y a un bel interlude, comment ça s'est passé Francis au niveau de l'enregistrement ?
  

Francis Castre (Rires) : Haha c'est trés bon ça ! C'est parfait ça ! Ba en fait, c'est pas moi qui l'ait enregistré. J'étais pas là ce jour là, et j'ai mis quelqu'un sur l'affaire.
Parce que en fait de temps en temps je me fais assister à droite à gauche sur des trucs, quand par exemple on a du retard.
Donc pour l'interlude j'ai mis quelqu'un du studio dessus, qui l'a donc enregistré à ma place. De toute façon elle était écrite de A à Z, donc les violons c'est Rosy qui s'en ait occupé. Ah oui, Rosy c'est Jérome (Basse), ça c'est entre nous. Ils avaient tout maquetter au niveau des claviers et des synthés, des violons synthèses et tout sur ordinateur....

Nico :   Donc c'est Jérôme qui a fait la mélodie au violon.

Presse :   Et donc toi Francis, qu'est ce que tu apportes au niveau musical, sur les arrangements par exemple ?

Francis Castre :  Au niveau des arrangements ? J'apporte une vision extérieure. J'essaye de le pousser à innover un peu des trucs, à aller un petit peu plus loin
  que ce qu'ils ont l'habitude de faire, mécaniquement, par habitude quoi.

Nico :   Il cherche à nous exhiber...

Francis Castre :  Et puis comme je joue de plusieurs instruments, je peux leur apporter des idées de breaks, des conseils sur certains plans de batteries, suggérer des arrangements dans des parties des morceaux, ou en mettre d'autres. Même à la rigueur de modifier un riff, ou des idées harmoniques dans les guitares, parce que je joue aussi de la guitare.

Nico (Rires) :   Bon là il se la raconte un peu!

Francis Castre :  Et aussi sur les harmonies des voix, les choeurs.

Nico :   En fait il a les bons mots pour faire ressortir ce dont on est capable et ce dont on a envie sans forcément le montrer à la face des autres.

Francis Castre :  En somme casser la routine pour aller chercher autre chose. A moins d'être AC/DC et de faire toujours le même album quoi. Ca fait du bien d'explorer des choses, de se chercher, c'est quand même le troisième album, c'est pas le dernier.
Le prochain sera certainement à sa façon aussi différent. Ca reste dans un continuité, mais avec son lot d'évolutions et de nouveautés. Qu'est ce que je peux apporter d'autre ? A eux d'y répondre en fait.

Nico :   Ca c'est pas le goût des fringues. (Rires)
On a pas réussis à le saouler !

Francis Castre (Sourire) : Je suis insaoûlable !

Nico :   Non mais il a une part de D.A. (Directeur Artistique) qu'est assez importante dans le groupe. C'est quelqu'un qui compte individuellement et musicalement dans le groupe. C'était de refaire un album en famille.

Francis Castre :  C'est marrant parce que après le deuxième album, je pensais qu'on allait  faire quelque chose d'encore plus live sur le troisième, encore plus organique tu vois, alors qu'en fait on est plus aller dans un esprit Colin Richardson (Producteur d'albums de Fear Factory, Machine Head, Chimaira) plutôt que Robinson (Sepultura, Korn, Slipknot). C'est un peu deux antithèses : le premier est super carré et tout, l'autre laisse plus vivre ses musiciens.
On avait aussi dans l'idée de faire un album live un jour. On y réfléchit c'est quelque chose qui nous trotte dans la tête depuis quelques temps. En live, il se passe des choses, des trucs différents. C'est moins bien produit, mais y a une énergie... The Arrs c'est quand même avant tout un groupe de live quoi. On y pense. Pas forcément tout de suite, mais c'est une idée qui fait son chemin...
On pensait à un album tout en anglais aussi!

Nico :   Enfin on est sur Season Of Mist, troisième album, on va dire que notre futur est devant nous, on a tous le temps pour réfléchir à ces projets,c'est trés encourageant!

Après la chronique de 'Entertainement', c'est donc logiquement à l'occasion du concert donné le 27 Novembre 2008 à La Scène Bastille, que nous avons rencontrés les membres du groupe parisien THE OUTBURST, peu de temps avant que la soirée ne débute... Autant le dire franchement, on a passé un sacré bon moment avec eux, car l'interview s'est passée de manière assez freestyle dans une ambiance décontractée et joyeuse, c'est parti!

MUYA :  Bonjour, alors pour commencer, pourriez vous vous présenter en quelques mots, pour ceux qui ne vous connaisent pas encore ?

THE OUTBURST :  Alors, THE OUTBURST est un groupe parisien, qui existe depuis quelques années déjà, qui a écumé pas mal de scènes, et qui a sorti plusieurs démos dont un maxi CD il y a déjà quatres ans, qui s'appelait "Party Time".
Il avait était trés bien accueilli, donc du coup ça nous a motivé à continuer. On a eu quelques problèmes de line-up qui nous ont retardés, et des accidents comme notre batteur qui a eu un problème aux jambes. Tout ces évènements nous ont donc bien retardés, aujourd'hui ça y est, on sort enfin notre premier album, chez "Just For Fun Reccords". Avec un line-up tout frais, et on fait du "Hedo-metal".

MUYA : Alors justement, pourriez vous expliquer ce que signifie pour THE OUTBURST cet "Hedo Metal" ?
Je sais ce que l'hédonisme signifie, mais dans la musique... Enfin la plupart des groupes de métal sont plutôt avec des textes pessimistes...

THE OUTBURST : C'est un peu ça, en fait quand on a commencé on était dans cette idée là, avec "Inhuman world" notre première démo.
Et puis par la suite on a commencé à faire évoluer la chose, que ce soit du point vue des paroles, même si globalement on ne fait pas des albums thématiques, on a tout de même essayer de se poser des questions.
Les sujets que l'on traite sont plutôt légers, centrés soit sur la fête soit sur l'humain. Mais ça reste plutôt joyeux, limite supperficiel. Et dans l'approche musicale, peut être un côté punk, de la façon que l'on percevait notre public aussi. On s'est rendu compte avec tout cela qu'on avait à chaque fois un côté positif. 

MUYA : Ca s'est donc fait progressivement, au fur et à mesure que THE OUTBURST se construisait un nom...

THE OUTBURST :  Totalement, c'est ce que ça représente pour nous, ça contribue à notre recherche du plaisir, de faire plaisir sur scène et de faire plaisir aux gens.

Zoé (Basse) : Surtout aux groupies !

Sarah (Chant) : Surtout aux femmes.

MUYA : Donc but : rammener des groupies ?

THE OUTBURST (Rire général) : C'est ça !

Zoé : Enfin surtout le mien !

MUYA : Vous avez signés avec un jeune label, "Just For Fun". Pourquoi ce choix plutôt qu'un label de plus grande envergure ? Et déjà, aviez vous le choix ?

THE OUTBURST :  Oui et non. On avait plusieurs labels, mais avec plusieurs deals qui ne nous intéressaient pas, via lesquelles ils n'avaient pas la même perception que nous de la façon de travailler ou sur notre notion de "bon". Donc c'est "Just For Fun" qui nous a effectivement approché, et qui voulait vraiment développer le groupe, ainsi que nous laisser travailler comme on le voulait, sans trop nous mettre de contraintes ou interférer dans le travail de composition de l'album.
Donc tout cela nous a bien plu, on a bien accroché avec les mecs du label, du coup on est partis avec eux.
Sarah : On avait surtout envie de travailler avec des gens aussi motivés que nous, et pas d'être dans un plus gros label, avec des gens blasés, où l'on serait noyés dans la masse de groupes, vu que pas mal de labels croûlent sous le nombre de groupes qu'ils ont signés. Et ils ne s'occupent plus vraiment de toi. On s'est dit qu'il fallait autant mieux allez voir un plus petit label, certes, mais qui avec moins de groupes, aurait plus de temps à nous consacrer.

Sky (Guitare et Chant) : C'est plus facile d'être dans un petit label, qu'en fond de catalogue d'une plus grosse machine.


MUYA (Sourire) : Et puis le nom du label va bien avec THE OUTBURST.

Sarah (Sourire) : C'est vrai que c'est super bien tombé pour le coup.

MUYA :  Sinon, à propos du temps entre "Party Time" et "Entertainment", seuls les accidents et changements de line-up ont contribués à ce retard ?

Sarah : Je pense que oui, sans cela, l'album aurait facilement pu sortir il y a deux ans sinon.

Sky : En fait il y a un mélange : les compos ont les avaient, ce qui n'était pas si mal puisque ça nous a laissé le temps de les faire mûrir. Mais c'est surtout l'accident de Kmy et le changement de bassiste qui nous a retardé. Le temps de retrouver les musiciens, de reformer un vrai groupe, pour que les nouveaux arrivés se réapproprient eux aussi THE OUTBURST, et puis effectivement la recherche de label. Normalement on avait un deal, l'album aurait dû sortir il y a un an, mais ça ne s'est pas fait. Donc ça a tout retardé, il a fallu redémarcher, etc...
Finalement on a perdu du temps sur des choses non musicales.

MUYA : "Entertainment", dés la première écoute, se veut un album direct, sans vraiment d'effets superflus.Il semble en fait en intégralité taille pour la scène. C'était quelque chose de prémédité ou cela c'est t-il fait naturellement ?

Sarah : Je pense que de base THE OUTBURST est un groupe de live, on est pas forcément un groupe d'enregistrement. Donc là effectivement quand on a composé, comme on était dans l'idée de faire de la scène, les compos étaient dans cette optique là. On se disait plus alors dans la composition "Qu'est ce qui pourrait bastonner et cogner sur scène ?"

Sky : Disons que, même si un album live et un album studio sont des choses clairement différentes, on ne ne cherche pas à faire énormément d'arrangements, sur les compos. Après on ne va pas dans l'autre extrême, c'est à dire de s'interdire de faire des choses, parce qu'elles risquent d'être difficiles à rentranscrire sur scène, donc on ne se bride pas. Mais comparé à des groupes qui conçoivent véritablement un album studio à part, et qui rajoutent ici où là un violon, des trucs comme ça; nous on se dit que pour enrichir on va rester à peu près comme on est sur scène.
Donc on a pas chercher à faire trop d'arrangements.

Zoé (Rire) :  De toute façon, on sait pas faire mieux !

THE OUTBURST (Sourire) : Et puis comme cela, on gagne du temps pour le jouer en live !

Sarah : Après pour le prochain album, ça sera peut être encore différent...


MUYA : "Entertainment" a été mixé par Stephan Bayle au Drudenhaus Studio, qui regroupe entre autres THE CNK, ULTRA VOMIT et ANOREXIA NERVOSA. Il a également été mastérisé par Neb Xost (Claviériste d'ANOREXIA NERVOSA).
 C'était votre choix ? Et si oui, pourquoi ?

Sky :  Pourquoi ce choix ? Simplement parce que l'on connaissait Stephan Bayle, moi avec Crack Ov Dawn on avait enregistré là bas, on le connaissait bien, on savait qu'il bossait bien, le studio est sympa.
On a fait aussi le choix de bossé à Nantes plutôt que de payer dix fois plus et de partir bosser en Suède avec un mec que l'on ne connaissait pas. C'est aussi un choix sur une question d'affinités.

Zoé (Rire) : Et puis on était en dêche, on lui a fait pitié, alors voila !

Sarah : Non, et puis surtout ça lui faisait plaisir de bosser avec THE OUTBURST, qu'il connaissait déjà.

Zoé (Rire général) : Et puis faut faire bosser les français merde ! Y en a marre de la Suède là !

Sky (Rire) : Et puis c'est ennuyeux maintenant que y a plus Anorexia là bas !

Sarah (Rire) :  Vous me le dites si je vous emmerde ? Donc, ça fait toujours du bien de bosser avec des gens à qui ça fait plaisir de bosser avec nous, sur notre musique.

MUYA : Et ça s'en ressent d'autant plus sur l'album.

Sarah : Tout à fait.

Zoé (Rire) : S'il n'était pas intéressé que par l'argent.

Sarah (Sourire) : Vous remarquerez que notre bassiste n'est là que pour dire des conneries ! Moi j'ai changé de statut, j'ai décidé que je dirai des choses sérieuses !

MUYA (Sourire) :  Effectivement ! Quel lien entretenez vous avec la scène métal française ? Les soutiens des autres groupes par exemple?

Sarah (Sourire) : On les hait ! Surtout Herrschaft ! (l'autre groupe de Zoé...)

Zoé (Sourire) : Sexuellement...

Sarah : Et bien par exemple les deux groupes du concert de ce soir, Last Ressortal et Sin & Death.

Sky : Tu vas aussi retrouvé pas mal de groupes où Sarah a fait des guests.

Sarah : Comme Herrschaft, Arkhan, FairyLand.
 On a de bonnes relations aussi avec Dagoba, The Old Dead Tree, The Cnk qu'on ne présentent plus. 
 (Sevh le deuxième guitariste arrive alors)

Sevh : On a parlé de Slayer ou pas encore ?

THE OUTBURST (Rire) : Non pas encore, vient !

MUYA (Sourire) : Non mais on va pas tardé à parlé Thrash, ne t'inquiètes pas !

Sarah (Sourire) : Ils ont tout calculés !


MUYA : Et que pensez vous du niveau de cette scène frenchy ? Comme le dernier Arkhan qui vient de sortir par exemple?

Sarah (Sourire) : Moi je suis archi-fan des parties où je chante sur ce disque ! Non franchement cette album là, il déchire bien.

Sky :  On constate surtout que ça grossit, que pas mal de groupes arrivent maintenant à se détacher, qu'on voit apparaitre des leaders, comme effectivement Gojira, Dagoba et Ultra-Vomit qui avec leurs délires arrivent à fédérer pas mal de gens, à transcender le genre (métal) et à aller plus loin que juste du Grind rigolo. L'impression en fait que certains commencent à véritablement percer.

Sarah : Moi j'aime bien le dernier album de Dagoba.

Sky : T'as pas mal de créatif sur la scène en ce moment, et beaucoup plus de groupes pro.

MUYA : Elle est peut être un peu plus prise au sérieux ?

Sarah : Aussi, vu qu'elle s'impose plus, on lui a donné sa chance et elle l'a saisie!
Je suis un peu plus rassurée de la scène métal maintenant. Tu m'aurais posée cette question il y a trois ans, ca aurait pas était la même réponse je pense.

MUYA : A part Sky qui est dans CRACK OV DAWN et Zoé avec HERRSCHAFT, y a t'il d'autres projets en cours parmis les membres de THE OUTBURST ?

Sarah : Sky qui y était !

Sky :  Enfin disons que j'y suis encore, mais CRACK OV DAWN est en ce moment en stand-by.

Sarah (Sourire) : Moi j'ai "guesté" dans pas mal de groupes comme je te l'ai dit, mais sinon sur scène aussi.
Sevh est aussi dans SPIT, un putain de groupe de hardcore, et là il va enfin trouver un échappatoire pour arrêter de nous foutre ses putains de riffs hardcore dans THE OUTBURST ! Et nous foutre la paix ! 
  

MUYA : Sarah, comment tu te situes dans cette scène qu'on appelle le "métal à chanteuse" ? Pour ma part je ne trouve pas que tu aies beaucoup de rapport avec les autres chanteuses, que ce soit dans le soft comme EVANESCENCE ou dans l'extrême comme ARCH ENEMY...

Sarah (Machonnant ses cacacuhètes fétiches) :  Pendant que je mange, c'est malin!(Rires)
Ce que tu me dis me ravie ! En fait la grosse réticence que j'ai systématiquement c'est d'espèrer que les gens ne vont pas reculer d'un coup, des gens comme toi qui écoute du NILE (mon t-shirt), du CATARACT ou du SLAYER. Le réflexe du "oh non, pas encore un groupe à chanteuse" est fréquent. L'intérêt pour THE OUTBURST pourrait alors diminuer de moitié si on se focalisait sur le fait qu'il y ait une chanteuse. Après les gens écoutent, et je suis trés contente de voir que le rendu est celui dont tu me parles.
J'apprécie alterner mon chant entre sensuel et agressif, c'est ce qui me plait dans THE OUTBURST, au niveau des arrangements et de la musique. 
Je me sens dans le groupe à la fois chanteuse et un peu un gars en plus. Je suis un peu entre les deux. Mais c'est vrai que par rapport à la scène métal féminine, THE OUTBURST se démarque pas mal je pense des autres groupes. Le fait d'être "entre les deux genres" permet de pouvoir faire des dates avec les deux au final. On me  compare tout le temps à la chanteuse de Lacuna Coil ou à Shakira, et c'est vrai que
ça me saoule un peu!


MUYA : Je songeais plus à un Phil Anselmo version féminine...

Sarah (Sourire) : Ah génial ! Ca gère !
      

MUYA (Après une discussion sur la capilosité ou non du chanteur de DOWN) : Au niveau des influences, on retrouve dans THE OUTBURST autant du Thrash que du Power metal, voire du Heavy. Quels sont les groupes qui vous ont marqués ?

THE OUTBURST :  Entre autres dans THE OUTBURST tu vas retrouvé du Slayer, du Sepultura jusqu'à 'Roots', du Machine Head.
C'est plutôt ce dernier qui a d'ailleurs mélangé en premier le Thrash avec des riffs Hardcore, et c'est sûrement pourquoi Machine Head réussit encore aujourd'hui, c'est parce qu'il réunit les Thrasheux et les Coreux. Surtout sur les premiers albums. Sinon au niveau des influences, il y a aussi Pantera et Metallica bien sûr. Beaucoup de groupes actuels sont de toute façon influencés par les groupes des années 90.

Zoé (Sourire) : Sinon y a aussi des influences Avril Lavigne ! Et Sky est fan de Britney Spears aussi.

Sky (Sourire) : Je sais pas si ça se ressent ça ?

Sarah (Sourire) : Il nous force à la mettre dans le van  sur la route.

Zoé : C'est sûr que ça change de Slayer!

Sevh (Sourire) : Comme tu peux le voir, il y a une scission au niveau du Thrash!

Zoé & KMY (Sourires) : C'est parce que on doit être les seuls à être nés après 1980.

MUYA : Et en ce moment, vous écoutez quoi ? Avez vous jeté par exemple une oreille sur le fameux "Chinese Democracy" des Gun's ?

THE OUTBURST : Ouais il est super !

Sarah : Moi pas, on m'a dit qu'il était assez différent des classiques avec Slash et Duff, un peu éloigné des influences originales.

MUYA :  C'est un peu un gros melting-pot de tous ce qu'a fait les Gun's.

Sky : Il a quand même mis quinze ans à sortir !

Sarah ( Sourire) : Plus que nous finalement avec "Party Time" !

Sky : Enfin il n'y a plus grand monde à part Axel Rose quoi dans le groupe.

THE OUTBURST : Au niveau des vieux groupes toujours bon, tu as AC/DC qui a sorti un super album, même s'il ne vaut pas les premiers.

Sarah : Moi c'est Scorpions qui ne me décevait jamais.

MUYA : Maintenant que l'album est sorti, y a t-il une tournée de prévue, ou des concerts ? Voire un passage à des festivals, comme le Hellfest 2009 ?

THE OUTBURST :  En préparation, mais rien de fixé encore. C'est en cours d'élaboration. Pour les festivals, comme il fallait avoir un album, la plupart du temps on a pas pu. C'est à voir donc.

MUYA : Allez, on vous laisse le mot de la fin !

Sarah (Rire): Ba écoute, Prout ! Caca mou, caca mou, caca moulox !

(On chante en duo le générique du Camoulox de Kad & Olivier)

Comment votre groupe s’est-il formé ?
UnexpecT a eu 2 vies en fait. Le groupe a vu la lumière au bout du tunnel et est resté dans un état comateux pendant près de 2 ans mais il s’en est sorti, pas sans séquelles par contre. Le groupe s’est formé dans la 2^e moitié des années 90 et était a l’époque un groupe de métal d’influences européennes avec des groupes comme At the Gates, In Flames, Emperor et un paquet d’autre groupes que je ne pourrais même pas nommer. A noter que UneXpecT était un des premiers groupes a adopter ce son plus Européen au Québec dans les années 90. Plusieurs des membres ont quittés le groupe en 2001 et le début du remodelage et du coma commença. Ce qui est intéressant c’est que c’est probablement ce ‘coma’ d’inactivité pendant près de 2 ans qui a remodeler et changer le son du groupe de manière permanente puisque en ayant jouer et composer tout ce temps sans drummer, l’exploration sonore et mélodique a pris des directions différentes et est allé très loin, trop loin peut être. Des pièces comme 'Summoning Scenes' ou 'Desert Ubania' sont nées principalement de cette époque.

 

Votre musique est…étrange, lunatique, explosive. Cette originalité vous a-t-elle toujours été bénéfique ou au contraire, n’a-t-elle pas souvent été trop déroutante pour le public ?
Étrangement je dirais les 2. En étant constamment les bizarres de chaque ‘line-up’ de show que nous faisons, nous ne collons à aucune scène en particulier. Des groupes comme Ion Dissonance ou Despised Icon (pour rester dans la famille) trouvent leur place rapidement sur une scène déjà existante, dans ce cas particulier, le Métalcore. Mais en étant un groupe bizzaroïde d’Avant-Garde Métal, tu te retrouve a être sans parents, sans scène précise. C’est comme essayer de créer son propre mouvement musical a partir de rien. D’un autre coté, le fait d’être aussi varié nous a fait jouer autant avec des groupes de ‘Female-Fronted Metal’ que de MétalCore ou de Death ou de Black ou même d’Expérimental donc j’imagine quand étant sans famille précise, on se colle un peu a tout. Pour ce qui est de la musique, c’est certain que ce n’est pas de l’écoute facile mais on essaie de faire une musique que nous n’avons jamais entendu, quelque chose de pas ennuyeux. A vous de juger si on réussit.

Quand on écoute votre musique, on pense à Atrox, Arcturus, Carnival in Coal…Avez-vous des influences précises ?
Je sais que Arcturus a jouer un bon rôle dans les influences initiales du groupe peut être plus dans la première vie du groupe fin 90 début 2000. Le métal mélodique ou métal européen des années 90 était l’influence principale du groupe dans ces débuts et ça s’entend encore aujourd’hui mais maintenant avec toute l’historique des changements de membres et les nouvelles influences que chacun a apporté, l’étendue de la connaissance musicale des 7 membres actuels est impressionnante. C’est un peu comme mettre un juif, un catholique, un protestant, un bouddhiste, un sataniste, un mormon et un athée dans une pièce et leur dire de s’entendre sur une religion… Que sommes nous devenu mes amis…

Votre musique est non seulement parsemée de metal mais aussi de jazz, d’électro…Vous avez l’air assez ouverts sur la musique en général. Qu’écoutez-vous en dehors du metal ?
De nos jours la question serait plus… Écoutez vous aussi du métal ? Ou peut-être que j’exagère. Hmm… absolument tout en fait. La bonne musique c’est la bonne musique, tout style confondu. Je comprend que des gens n’aiment qu’un style de musique comme le métal, par exemple, mais leur band finit inévitablement par sonner que comme du métal, ce qui est, pour moi, un peu froid et unidimensionnel. Un peu comme manger du steak tous les jours, je suis sur qu’au bout de 3 semaines tu commences a avoir envie de tuer pour un bout de céleri. Enfin… de la Pop au Grindcore. Du Classique a l’électro-Jazz.
Concrètement : De Tori Amos a Between the Buried and me. De Bach a Venetian Snares. De Jamiroquai a Dillinger Escape Plan. De Kaki a Bleu Azur… Oh pardon ! ca c’est des couleurs. On voit l’topo.
TA-LA-SA-BA… MA-BA…. DA-TA-CA… !

 

J’ai pu voir quelques vidéos de vos prestations scéniques. Est-il facile de retranscrire une musique comme la vôtre en live ?
Et bien pas spécialement non. C’est effectivement assez technique mais je n’aime pas vraiment les groupes qui ne font qu’être debout sur scène a jouer les bons riffs. Disons que les mouvements excessifs et l’exorcisme personnel font partis intégrals des pièces et des prestations. On a appris avec les années à jouer des pièces compliquées en donnant un show le plus physique possible. L’influence musicale est une chose mais l’influence de la performance live peut aussi jouer grandement sur la nature d’un groupe et pour moi At the Drive-In et Dillinger Escape Plan sont mes principales influences pour ce qui est de la performance scénique. J’espère avoir pu apporter une partie de cette énergie brute sur la scène avec mon arrivée dans le groupe il y a maintenant plusieurs années ou au moins avoir contribué a l’aspect visuel avec ces influences. Aussi, quand on se déchaîne sur les planches dans un environnement suintant la distorsion et le chaos, on peut se permettre de rater quelques notes, mais quand c’est une performance a la télévision ou pour une webzine comme il nous a été donné de faire récemment avec Fearless Music ou VlazeMetal.com, il faut savoir être très précis et très droit sans toutefois perdre l’intensité. C’est un sport en soi… jouer fort mais bien…. Pas simple.

Jouissez-vous d’une certaine notoriété dans la scène metal au Canada ?
Au Québec principalement oui, ca fait quand même 10 ans que le groupe est actif dans cette région. Pour ce qui est du Canada anglais, nous avons fait 2 tournées nationales complètes et avons parcouru le Manitoba et l’Ontario a maintes reprises. La scène est très différente au Québec, à mon avis plus riche et plus professionnelle qu’ailleurs en Amérique alors c’était une leçon d’humilité pour nous de parcourir l’entièreté de la map. Disons que notre situation est confortable au Québec mais, comme c’est insuffisant pour vivre de son art, et comme nous avons des pensées de conquête du monde alors… on roule… et on roule… et on roule.

Avec quel(s) groupe(s) aimeriez-vous faire une tournée ?
La liste serait longue…. Voyons voir. Je crois qu’une tournée internationale avec Metallica pourrait être bénéfique pour notre image… mais dans le domaine du plus raisonnable. Dream Theater, Mindless Self Indulgence, Sleepytime Gorilla Museum, Dillinger Escape Plan, In Flames, Between the Buried and Me, Mike Patton (dans un de ses nombreux projets), et une liste qui finirait pas vraiment. En fait, on s’entend très bien avec tous les bands qui partagent la scène avec nous. Nous répandons la chaleurs des Canadiens français dans un monde des fois un peu trop sérieux et compétitif. Donc, si tu lis ces quelques lignes Lars… AMÈNE NOUS EN TOURNÉE !

Unexpect : que veut dire ce mot et pourquoi l’avoir choisi comme nom de groupe ?
Ce nom a été choisi il y a bien des années et j’ignore quelles ont été les premières intensions qui ont mené a ce nom mais, UnexpecT veut dire ce que ca veut dire bien sur. Également, comme on est un groupe constamment en changement pour ce qui est des sonorités et des influences, tout ce qu’on fera sera justifié par le nom du groupe. Bref, si demain nous décidons de devenir un groupe d’électro-polka, nous aurons des regards inquiets du publique, certe, mais ca sera toujours justifié.

Avez-vous envie d’écrire des textes en français ?
En effet, c’est quelque chose que nous voulons faire et qui a été un sujet de discussion pendant longtemps au sein du groupe. L’anglais semble évident comme langue musicale tout simplement parce que 96,43% des influences musicales que le groupe a connu sont anglophone mais, d’un autre côté, la langue ne devrait pas être un barème ou une barrière et c’est pourquoi nous avons aussi utilisé le Hongrois et le Siaknarf dans nos textes. Donc oui, une pièce en français verra le jour. Peut être même sur ce prochain album sur lequel on planche présentement.

Quelle évolution musicale voyez-vous pour les années à venir ?
Musicalement c’est impossible a décrire tout simplement parce que je ne peut pas lire l’avenir. On ne sait tout simplement pas quelle direction va prendre le groupe dans 5 ans parce que nous n’avons peut être pas encore ces influences-là. On ne va pas rester dans le même cercle a écouter des vieux disques de métal et réécrire le même album 3 fois, ça c’est sur! Des groupes actuels comme Radiohead sont constamment entrain de redéfinir et remodeler leur sons parfois vraiment radicalement comme la transition ‘Ok Computer’ a ‘Kid A’… tous les fans on fait un moyen saut. Mais c’est exactement ce que j’aime d’un groupe, l’évolution et l’élargissement du spectre musical. Je trouve beaucoup plus intéressant de voir ce qu’un groupe métal peut faire avec des nouvelles influences de jazz que d’écouter un groupe qui essaie simplement de réécrire leur album qui a eut le plus de succès, c’est vivre dans le passé. Pour revenir a Radiohead, ils disaient eux même en entrevue qu’ils n’aimaient pas vraiment jouer des vieilles pièces, que ce qu’il y a de meilleurs et de plus intéressant pour eux est de jouer et faire découvrir le matériel plus récent tout simplement parce que c’est là qu’ils en sont rendus dans leur évolution musical et ils espèrent que les fans vont comprendre et partager cette passion. Chose est sure c’est que nous avons pris énormément de maturité avec les tournées et les spectacles constants et le groupe est a un niveau de maturité jamais égalé auparavant alors, écrire le nouvel album est très intéressant.

N’avez-vous pas peur au bout d’un moment de ne plus surprendre le public ?
Non

Comment se porte la scène metal au Canada en ce moment ? Les canadiens sont-ils plutôt influencés par la scène européenne ou américaine ?
Je ne peux pas parler pour le métal Canadien en général mais au Québec plus particulièrement, le mélange des influences Américaines et Européennes est évident. Le Québec est une sorte d’hybride influencé par les scènes les plus importantes du monde mais sans se résoudre à aucune loi en particulier donc, il se passe quelque chose de très intéressant au niveau artistique et musical en général au Québec. Ça se voit aussi dans la manière de vivre des gens a Montréal ainsi que dans l’architecture. C’est exactement a mi chemin entre l’Europe et l’Amérique. C’est sure qu’il y a beaucoup moins de groupes au Canada qu’aux États-Unis par exemple, ce qui permet de se démarquer peut être un peu plus facilement parmi ces groupes mais d’un autre côté, on a beaucoup moins de ressources pour se faire voir mondialement. Les labels important sont plutôt rares voir même inexistants pour le métal au Canada ce qui ne facilite pas la tâche aux groupes comme nous qui veulent parcourir le globe. La clef du succès, c’est d’être né en Californie. Et que dire des Californiennes… hmmmm. AL DENTE !

Merci d’avoir répondu à toutes nos questions ! Un dernier petit mot pour ceux qui lisent ces quelques lignes ?
PENSEZ , MES AMIS ! PENSEZ ! On est à la fin années 2000 et la conscience mondiale est en train d’évoluer et de se métamorphoser. Autant en musique qu’en politique ou dans tout autres sphères les gens semblent comprendre ce qui est vrai et ce qui ne l’est pas. Votre esprit est ce que vous avez de plus précieux alors ne laissez pas les médias de masses le manipuler à leur guise. Nourrissez le de bonne choses. Suggestion du Chef ChaotH… un verre d’absinthe et un album d’UneXpecT.

C'est donc à l'occasion de la promo du nouvel album 'Face The Colossus', que nous avons rencontrés DAGOBA pour une interview avec Franky & Izakar. Bonne ambiance, artistes d'une gentillesse rare, merci à eux et au staff de Season Of Mist!

Pablo : Justement, tu parlais de philosophie, pourriez vous nous en dire plus sur les paroles du nouvel album ? De quoi ça parle ?
(Rires) : De fions bien sûr !
(Izakar) : Non plus sérieusement, ce sont comme tu peux t'en douter dans la continuité des précédemment albums. C'est à dire que les textes se rapportent pas mal aux expériences personnelles de Shawter, portées à un côté universel de la thématique : ce colosse, que tu peux voir sur la pochette. Chaque texte est plus ou moins une illustration de ce que peut être la confrontation entre l'Homme et quelque chose de colossal, d'insurmontable.

Pablo : Ce qui rejoint un peu la thématique du premier album, centré sur la déchéance humaine, face à ce que l'on trouve insurmontable.
(Izakar) : Tout à fait. Même si chaque chanson a sa personnalité, elles peuvent avant tout, toucher tout le monde. Cette thématique en fait partie.

Pablo : Sur ce plan là d'ailleurs, "Transylvania" fait clairement figure de morceau à forte personnalité. Elle vraiment dépaysante, même pour DAGOBA, et totalement originale.
(Izakar) : Effectivement, celle ci est trés imagée. Orientale comme tu l'as dis, c'est un moment dans l'album où tu vas avoir l'impression de regarder quelque chose, et avec la pochette en même temps, tu vas sûrement ressentir quelque chose.
    

Pablo : Et l'enchaînement avec la chanson suivante, "Orphan of you", est véritablement superbe. C'est clairement pour moi la meilleure de Face The Colossus...
(Franky) : C'est un point sur lequel je te rejoins totalement. Pour moi, c'est la pièce maitresse de l'album avec "Transyvlania", ce glissement entre deux parties de l'album. Et "Orphan of you" ainsi que la première ammène ce côté "métal extrême" qui fait directement le lien avec What Hell Is About. Ce sont deux chansons qui y auraient eu parfaitement leur place.
Et je pense que tous les fans de métal extrême se reconnaitront dans ces deux titres là.

Pablo : Au contraire du pont dont on parlait à l'instant, le nouvel album ammène pas mal de changements par rapport au précédent. A commencer par cette surprenante intro, avec des choeurs et des synthés, presque symphonique, qui change totalement de l'intro de What Hell Is About; elle qui était bien plus taillée dans son esprit pour la scène. Comment est venu ce changement vers un album plus fait pour l'écoute que la scène ?
(Izakar) : Je pense que ça va franchement bien avec l'idée de l'album cette intro, et puis c'est peut être un album qui se veut moins superficiel, dans lequel il y a énormément de choses, qui est trés riche selon nous.
Donner une intro peut être moins violente, comme on a pu la faire sur What Hell Is About, c'était un peu une manière de poser les choses et d'annoncer tout ce que l'on pouvait rencontrer sur cet album. 
C'est à dire une grosse variété de son, des choses imagées, que la pochette exprime parfaitement, et je pense une volonté de plonger l'auditeur dans le monde de l'album. Et donc de pas forcément lui exprimer simplement l'idée de violence.
   

Pablo : Il y a donc beaucoup de renouvellemet sur Face The Colossus, mais comment vous est venu cette idée, même s'il y a toujours eu des ambiances chez le groupe, comme sur le premier album, mais où l'on retrouvait par exemple un côté plus direct et plus électro, ce côté presque symphonique ? N'y a t'il pas aussi eu une influence de votre présence à tout deux au sein du groupe de black symphonique Blazing War Machine ?
(Izakar) : C'est quelque chose qu'on apprécie beaucoup, je suis trés content que ce soit quelque chose qui ressorte de l'album.
Mais on a pas vraiment poussé pour ça, c'est un peu arrivé comme ça, les séquences sont composées au fur et à mesure par Shawter, donc c'est un peu lui qui a dirigé la manière de monter ce qui devait être mis en valeur ou pas. 
Et on n'a pas influencé je pense DAGOBA par ce côté là.
(Franky) : Par contre je pense que l'on a à peu près les mêmes goûts, et le fait que l'on joue dans Blazing War Machine, tout deux, met en valeur le fait qu'on a tous une certaine passion pour ce style là, mais la vérité c'est que Shawter a mis les violons et les synthés en avant sur cet album, c'est plus de son fait cette mise en avant du coté symphonique.
(Izakar) : En fait, toute cette démarche qui a un peu changée par rapport aux autres albums, un peu plus électro en effet, c'est qu'on a considéré que les séquences étaient un véritable instrument du groupe, et pas simplement un accompagnement  ou un arrangement. Au niveau de la composition, au niveau mélodique, elles sont assez fortes, parce qu'elles changent  considérablement la couleur des riffs. C'est ça aussi qui donne ce côté symphonique. C'est beaucoup plus axé sur les violons et les cordes.

Pablo: c'est donc une des raisons qui donne à l'intro de Face The Colossus cet aspect plus nuancé, moins "rentre-dedans" ?
(Izakar) : Oui, si tu veux c'est vraiment un instrument à part entière. Si on avait pu on aurait vraiment aimés avoir un réel orchestre, ça aurait vraiment été une bonne chose pour l'album je pense. Les violons et les synthés méritent d'apporter leur touche, au même titre que la guitare ou la batterie.
(Franky) : Cela va aussi de pair avec le côté mélodique de l'album.

Pablo: Justement, même s'il n'est pas là pour en parler, le chant est sur l'album beaucoup plus varié et va souvent dans des registres clairs plutôt que gutturaux. Un peu comme Sven sur Strychnine-213, qui a beaucoup alterné les chants. Comme j'ai vu sur wikipédia que Shawter a visiblement pris des cours de chant en 2008 (ce que démentira le groupe et Shawter, l'info se trouvant sur wikipedia ayant probablement était mise par le professeur en question par pure volonté de publicité), est-ce que cela a modifié l'approche des compositions ?
(Izakar) : Je ne pense pas. Les riffs et rythmes de batteries sont composés avant les paroles, et donc la ligne de voix.
    

Pablo:Donc ça serait plus le chant qui se serait collé au lignes de guitares plus mélodiques en fait ?
(Izakar) : Oui, et puis c'était une volonté d'aller sur des registres où il y avait plus à faire que sur le registre "gueuler pur et simple". Qu'on a d'ailleurs bien handicapé sur les précédents albums.
Enfin sur DAGOBA y a toujours eu un peu de variétés, et avoir un peu plus de chant clair et de nuances, pour nous c'était un bon moyen de renouveller un peu le groupe et d'apporter une autre dimension, qu'il n'y avait pas forcémment avant.
(Franky) : Je pense aussi que c'est beaucoup la musique qui a conditionné les lignes et les textures de voix, dans le sens où par exemple sur une ballade tu ne peux pas balancer des chants gutturaux. Les chanson comme "Silence #3" et "Somebody died tonight" marquent de nouveaux horizons sur le répertoire du groupe. Il est dur de chanter à la Cannibal Corpse sur des passages relativement mélodiques ou acoustiques... La voix découle beaucoup des riffs.

Pablo:A propos de la sortie différée de Face The Colossus entre les Etats-Unis et l'Europe, qu'est ce que cela évoque pour vous de sortir votre album aux USA ? Le sentiment de pouvoir suivre le sillage de la réussite qu'y connait Gojira?
(Franky) : Et bien déjà, c'est un projet qui nous tient énormément à coeur, et auquel on croît beaucoup, dans le sens où l'on sait que  DAGOBA peut faire ses preuves et trés bien marcher là bas. On a eu comme qui dirait une première approche de l'export du groupe avec In Flames  et Sepultura  avec l'avion et tout, lors de la tournée om on avait la chance de les accompagner.L'accueil a été tel que l'on s'est dit "pourquoi pas faire pareil aux Etats-Unis". Après tout, il n'y a qu'un bel océan à traverser, et je pense que le public sera content de découvrir un groupe français.

Pablo:Il est vrai que les critiques et l'approche musicale aux Etats-Unis sont vraiment différentes de chez nous. Sur les radios par exemple, on y trouve plus d'écletisme musical, avec des groupes de metal assez extreme qu'on imaginerait pas passer ici.
 Voir une pub pour un album de KORN sur M6 c'était déjà beaucoup pour moi !
(Franky) : On a effectivement l'impression que c'est pas un public fermé là bas. Ni les médias. Contrairement à ici où la culture française s'oriente plus vers la variété française et le rn'b... Pour la musique pêchue, c'est clair qu'ici on est à la rue.
(Izakar) : On est clairement obligé d'être des marginaux en France, tandis qu'au States tu peux clairement t'établir comme musicien de métal et avoir le soutien des médias, et ça passe partout.
C'est aussi une question d'attitude et d'atmosphère général. Je pense que ça joue un rôle sur la musique française, dans sa globalité, dans le sens où il est difficile de vivre de sa musique en France et dans la vie de tout les jours,ce qui influence les musiciens dans leur attitude et leurs tenues vestimentaires; qui se sentent bloqués et marginaux, c'est un tout.

Pablo: Justement, je voulais savoir, vous en vivez de votre musique ?
On en survit, relativement bien quand on voit la galère de certains groupes. Grâce au système français des intermittents du spectacle.
(Franky) : On aura beau dire, moi je suis véritablement fier de ce système là, même s'il est clair que dernièrement ce système est  moins favorable, car il faut faire plus de concerts pour arriver au seuil où tu te trouves dans le statut d'intermittent du spectacle. Mais ça permet quand même à des musiciens qui se crèvent véritablement le cul de pouvoir être valorisé.
Parce que tu te rends compte que quand tu veux faire un truc bien, tu passes facilement 80% de ton temps a bosser ton instrument, à tenter de monter ton groupe, à acheter du matos et à le renouveller, à répéter.
C'est dur avec un boulot de 35h par semaine de faire de la musique à côté. Le sytème social qui aide les musiciens leurs permettent de survivre, guère plus. Il faut quand même faire 45 concerts bien payés et bien déclarés dans de vrais structures pour espérer en bénéficier. Et il faut faire un contrat à chaque fois, même dans un bar. Or dans un bar, c'est souvent pour rien que tu y joues, donc comme un groupe au début joue pas mal dans ce genre de structures, et bien ton statut d'intermittent,tu peux l'oublier.

 
Pablo: Le fait d'être dans ce statut en tant que musicien de métal extrême, ca vous rend un peu fier j'imagine ?
(Franky) : Ah carrément ! les musiciens   qui arrivent à ne faire que du métal extrême et à faire les cinquantaines de concerts bien déclarés, j'en connais pas des masses. Pas mal pour y arriver font des bals ou des trucs dans le genre. C'est dire !
Il ne doit pas y en avoir plus de dix en France je pense.
(Izakar) : Et puis il faut savoir que tu dois faire beaucoup de sacrifices en tant que musicien pour que le groupe s'étende.Il n'y a pas que le fait de jouer.
(Franky) : Beacoup de gens pensent que quand tu apparais dans un magazine, c'est que t'as beaucoup de succès. Tu sais y en a qui pense qu'on a la belle vie, qu'on vit à l'aise en Ferrari. La réalité est vraiment toute autre. Et tu trouves des gens sur des forums qui n'ont pas l'air au courant de cela. Il est bon de rétablir la vérité.
Ce qui nous fait vivre, c'est la passion que l'on a à faire ce que l'on fait, plus que pour gagner de l'argent!


Pablo: La passion, elle passe également par les fans, et par le fait de pouvoir les rencontrer après les concerts, non ?
(Franky) : Moi je t'avoue que mon plaisir premier c'est de rencontrer le public avant et après le concert. Je ne suis pas avare de me ballader pour discuter avec les gens du concert. C'est véritablement ma récompense numéro une, si les gens qui viennent nous voir se font plaisir et sont content de nous rencontrer.
(Izakar) : C'est le plus beau privilège d'un musicien passionné.

Pablo:Et de rencontrer des publics étrangers par le biais de tournées avec des pointures étrangères comme Sepultura?
(Izakar) : C'est assez agréable, ça te permet de découvrir différentes cultures, de voir comment les gens réagissent,je trouve ça trés intéressant, et j'adore tourner à l'étranger parce que tu vois vraiment comment le groupe est reçu par les gens qui ne le connaissait pas forcément avant. Et qui ont leur propre culture,  avec un pays où le métal est pas forcément placé pareillement. Tu t'apperçois que beaucoup de choses peuvent changer.


Pablo: Et cela vous ouvrent musicalement...
Totalement. Et même au niveau de la réaction du public. Dans certains pays les gens seront trés réceptifs et s'exprimeront, alors que dans d'autres ils pourront être réceptifs, mais ne pas s'exprimer ! Comme en Allemagne, le public est assez froid, et pourtant il est content.

Pablo:Une dernière question pour conclure, à propos de What Hell Is About, et plus précisément de "It's all about time". Comment avez vous réussis à avoir Vortex en tant qu'invité dessus ? Et d'abord comment vous est il venu l'idée de l'inviter ?
Et bien quand le morceau a été fini, on s'est rendu compte que les refrains étaient proches d'un chant assez heavy metal. 
Nous, tout comme Vortex d'ailleurs, nous sommes de grands fans de Heavy. On adoré sa voix, trés heavy et en même temps trés opéra.
Et un jour on s'est dit que la voix de Vortex collerait parfaitement dans ce morceau. 
On en a discuté avec notre producteur, comme quoi la voix de Vortex ça le ferait bien. Comme notre producteur était en contact avec Arcturus où officiait Vortex, il a appelé, et puis il a accepté.
(Franky) : Comme à l'époque on était au Danemark, soit trés proche en avion de la Norvège, et bien la prise de voix de Vortex s'est faite en un soir. Il est venu, il a écouté le morceau, s'est plongé dedans, et a agit en vrai pro.
Trés content du résultat, et du contact avec l'artiste.
    
 
Pablo:Et bien il ne me reste qu'à vous remercier, en vous souhaitant bonne chance pour cette journée marathon de promo!
Dagoba: Merci à toi !

Vous avez donc ouvert ce Hellfest édition 2008, comment l'avez vous pris? Pas trop de stress ?

On avait une grosse apprehension ! On se disait "est ce que ca va etre comme les années précédentes?" . Tu sais qu'en général le premier groupe qui commence à jouer se fait humilier ou quelque chose dans le genre...Et finalement c'était pas le cas ! Il y avait du peuple.
Comme les féstivaliers venaient de rentrer, ils avaient envie directement de "marquer le coup"

Oui c'est vrai qu'il y avait une super ambiance !
Sinon c'est un festival assez international et Ultra Vomit joue sur des clichés et des principes plutot Français, à part "Les bonnes manières" où on retrouve un peu d'anglais (rire), ca n'a pas du être facile de placer l'ambiance avec le publique, vu qu'il n'y avait pas que des Français dans le public...

Il y a quand même une majorité de Français et pas mal d'entre eux voulaient nous voir, et c'est plus facile pour nous vu qu'on est à "domicile", après ceux qui ne comprenaient pas ont juste vu que il y avait une bonne ambiance et que c'était bien...Après si on jouait dans un festival comme le Wacken, je sais pas comment ça serait acceuilli...et parler en anglais, ça serait dur (rires)

Quelles facilités de jouer "à domicile" ?

On sait que la scène métal du coin était présente, donc ca aide ! (rires)

Sur "Objectif thunes", vous avez un son impeccable comparé à l'album précédent, comment ça s'est passé ?

On a fait appel à Monsieur Prod ! (rires)
En faite il s'est passé qu'on a travaillés avec un "porc" du métier, un mec d'Anorexia Nervosa qui nous a fait un son de porc, il a tout de suite compris que pour servir le délire il fallait derrière une prod en béton.
Il a du talent et il a compris l'esprit de l'album, on était sur la même longueur d'ondes. C'est le genre de mec qui fait partit du groupe lorsqu'il fait l'enregistrement, il se dit pas "je suis juste une prod et je prend mes thunes", il y a un véritable engagement.

On sens dans l'album une certaine cohérence...

Il a passé des heures sur des détails, alors qu'on lui demandait rien !
Mais c'est son truc, il fallait qu'il le face bien.

Il est présent au Hellfest ?

Oui en tant que spectateur !

Dans "Objectif thunes", on a le droit à "Jacques Chirac", on aura droit à qui ensuite?

Balladur j'pense ! "Baaaaalladur" ! (rires)
Bernadette aussi ça serait pas mal !
En faite c'est pas tant la politique, c'est le personnage, et son nom ! Avec l'accent anglais c'est enorme.

En cours, dés que j'entend ce nom, j'ai la chanson qui défile dans la tête ! (rires)
C'est comme le titre "Boulangerie patisseries"...

Et ouais c'est dangereux ! Globalement c'est ça, nos chansons c'est fait pour te prendre la tête !
Si tu veux plus qu'une chanson te prenne la tête t'en écoute une autre, et du coup c'est celle là que t'aura en tête (rires)

D'ailleurs ma mère se remet pas "des canards", elle vous a envoyé des mails sur Myspace ! Elle était  super contente que vous répondiez !

Ah ouais ? Ta mère ?!
C'est excellent ! (rires)
Par contre ces derniers temps on a plus trop le temps de répondre.

Elle a bien aimer le "casting de canards" et "la flemme", on se reconnait dans cette chanson !
Elle est moins recenssée que Mountains of Maths...

Ca c'était la grosse surprise ! C'était pas du tout garanti que ça fonctionne, fallait connaitre le délire "Black métal" et en faite non, on s'est rendu compte que le fait qu'on parle d'école et tout ça touchait pas mal de monde.

Un détails sympa aussi dans le live, c'était d'enchainer les morceaux comme une "petite histoire"

On aime ca les enchainements parce que ca rend le truc "pro", et là il y avait pas le choix, si on commence a s'arrêtés entre chaque morceaux à dire "ça va" etc on aurait pas eu le temps de tout jouer.
C'est vrai que les shows de d'habitude on se pose et on parle plus avec le public.

Et au niveau technique, il y a un sacré niveau...reprendre des morceaux de differents styles, les changer tout en gardant l'esprit c'est assez balaise !
A force de delirer sur un peu tout, vous avez pas peur qu'on ne vous prenne pas au serieux, qu'on se dise que c'est une "blague" ?

L'aspect technique est pas là pour être mis en avant, c'est juste que les blagues marchent mieux quand derriere il y a un minimum de savoir faire.
Si on se cantonnais à un style on serait plus pris pour des "c'est juste de la merde".

Justement, à la fin du casting de canards pendant le "c'était bien là, c'était mieux là" tous les styles y passent et c'est vraiment bien foutu !

C'est parce que tous ces styles on les écoute, ca devient naturel, on a pas besoin de se forcer.
On a une faculté a retenir tous les espèces de codes et de clichés de certains milieux qu'on reprend (black, hardcore...) autant dans l'état d'esprit que dans la musique.
Aprés on garde ce qu'on trouve de mieux.

Un autre titre qui est super rescendé c'est la reprise de At the gates, c'est pour moi LA chanson qui met le plus en avant l'aspect technique !

(fetus - chant) : Oui j'en ai un peu chier sur celle là (rires)

Pour le prochain album vous avez commencer a composé ou vous êtes encore dans "Objectif thunes" ?

Non, pour le moment on est encore sur Objectif, on continue de tourner...on prefere sortir un autre album dans 4 ans et qu'il soit cool plutot que d'enchainer des trucs moyens.
Pour l'instant on a rien de concret.

Dans quelles conditions vous composez, paroles etc ?

Il y a pas vraiment de condition specifique, ca depend des morceaux, y'en a qui partent sur des riffs de répete, on se dit "ha tient ca me fait penser à ca"...et parfois c'est l'inverse, on trouve d'abord le titre et puis après ça met des années.
Donc ça depend, y'a pas vraiment de recette ! Pour les paroles, c'est plus des réunions entre nous, on cherche les mots qui sonnent bien...

D'ailleurs pour "Maîté Revendark" bravo pour le chant sur la fin !

(Fetus) :(rires)  En faite on m'a mis au défi de le faire, j'ai pris une grande inspiration et j'ai presque tenu !
Pour te dire que c'est presque faisable...Mais c'est un peu bidouillé !
Aprés ca c'est la faculté d'imitation...

Et d'où venait le canard sur l'avant dernier titre du set ?

C'est le mec qui est à la base de cette chanson et qui l'a en partie écrite !

En tout cas c'était une bonne idée de l'avoir fait venir, le canard criminel (rires) ca a bien fait marrer tout le monde !

On le fais souvent venir dés qu'on joue dans le coin ! Dans le coincoin (rires)

Et bien merci, c'est la fin du questionnaire (rires) ! Bonne fin de festival à vous et à bientot sur Paris !

Ouais c'est la récré ! (rires)

Dans un premier temps, est-ce votre premier grand festival en France ?
Kruger (Reno) : Le premier, en quelque sorte oui et non. Nous avions déjà joués en 2005 au Fury Fest. C'était d'ailleurs sur la grande scène, à midi. Là on joue sur la Discover Stage à 20h.
Kruger (Raph) : C'est souvent comme ça, quand on rejoue quelque part, on joue sur une scène plus petite (Rires) !
Kruger (Reno) : (Souriant) C'est plus underground ! Mais sinon c'est vrai qu'à part le Fury Fest il y a trois ans, on a pas fait tant de festivals que ça.
Kruger (Raph) : On a quand même fait le Printemps de Bourges.
Kruger (Reno) : C'est vrai, c'est vrai, mais ce n'est forcément ce que l'on peut appeler un festival trés "métal".

C'est en effet bien plus éclectique!
Kruger : Exactement. Nous allons aussi faire un festival à Doux dans pas longtemps, et dans un registre un peu plus métal, le Brutal Assault en République Tchèque. Pas si loin hein ? (Rires général).

Vous allez jouez dans un festival avec une sacré bonne affiche alors. Et une excellente ambiance, non?
Kruger (Reno) : Tout à fait. En plus là bas, tu as NEUROSIS qui est quand même une de nos influences majeures. Et puis c'est un festival assez heavy. Enfin on écoute du Hard et on fait du Hard mais on est pas tous des hardeux à fond, à par Raph notre batteur qui lui est indécrottable.
Mais c'est vrai que le Hellfest c'est déjà une expérience sociologique assez forte pour nous dans le sens où tout le monde est vraiment "fou jusqu'au cul".


C'est aussi mon avis. Par ailleurs, je remarque que les festivals dit "métal" sont de moins en moins centrés sur un seul type de métal. On trouve par exemple au Brutal Assault des groupes comme THE OLD DEAD TREE à côté de CARCASS !
Kruger (Reno) : Je suis d'accord, c'est une bonne chose d'avoir une diversité musicale dans les festivals.
Kruger (Raph) : Ouai c'est un truc que je trouve super cool au Hellfest en fait, c'est d'avoir des groupes trés rock comme DANKO JONES à côté de trucs super bourrins!


Et même folk avec ELUVEITIE !
Kruger : Ouai avec des violons, c'est assez dingue : tu te ballades dans le fest et t'entends ça, t'es vraiment surpris.
Kruger (Reno) : Par contre ce que je trouve trés bien au Hellfest c'est qu'il n'y ait pas trop de vieux heavy-metal comme tu en vois tant dans les festivals allemands, comme le WACKEN. 
(Avec le sourire) Enfin ne te méprends pas hein, j'adore les trucs heavy, comme Scorpions ! Je me trompe les gars ?
Kruger (Raph) : (Souriant) Moi j'aime bien Painkiller. Niveau heavy d'ailleurs je préfère le chant à la Judas Priest.

Sinon, vous avez signez sur le label LISTENABLE RECORDS pour votre dernier album Redemption Trought Looseness. Avant vous étiez sur RRRecords...
Kruger (Raph) : Ouai une bande de toccards, on les a quittés ! (Rires)
Non en fait c'est un label qu'a monté Reno lui même pour sortir nos deux premiers albums.
Kruger (Reno) : Hm, en fait le premier album (Built For Speed) est relativement inconnu au bataillon . 
Pour le deuxième (Cattle Truck) on a eu plus de retours. On avait fait déjà quelques concerts en France, donc en quelque sorte le public était un peu plus au courant de cette nouvelle sortie.

Il y a eu pas mal de bonnes chroniques sur ce deuxième album d'ailleurs, ça a dû vous aider à vous faire connaître non ?
Kruger : Bien sûr, ça a commencé à se répandre avec le deuxième album d'un point de vue popularité. Mais il faut bien avouer que avec le dernier album, on bénéficie d'une véritable distribution. Même à Singapour je crois !
Kruger (Raph) : C'est le jour est la nuit avec LISTENABLE.
  On a un accés direct à la promotion de l'album, à une distribution partout en Europe, et puis ils nous aident aussi pas mal pour trouver des dates grâce à une véritable équipe de tournage.
Kruger (Jack) : En fait c'est la première fois qu'on bénificie d'une structure traditionnelle. Par exemple le côté trés pro pour organiser les interviews.

Ca doit être forcément moins artisanal que dans le passé où chacun doit se démener pour booker des dates...
Kruger (Reno) : Ouais, maintenant il n'y a plus qu'a se baisser pour ramasser les millions de dollards (Rires) !
Kruger (Raph) : Des milliards même !

A l'écoute du dernier album, j'ai eu l'impression que vous avez changer au niveau du style, et que vous avez un peu délaissé les compos alambiquées pour vous consacrer sur quelque chose de plus aggressif. Même s'il on garde cette finesse propre à Kruger. Avec des éléments presque hardcore, au niveau des breaks. Je me trompe ?
Kruger (Raph) : Disons que le précédent album possédait un majorité de morceaux mid-tempos. Il y a avait une ambiance dans les compos trés pesante.
Kruger (Reno) : Alors que le nouvel album est plus rapide. On ne fait pas du speed-métal, mais il y a une nette accélération du tempo par rapport au second album.


Mais malgrés l'accélération générale, vous avez gardé pas mal de breaks sur Redemption... Plutôt dévastateurs !
Kruger (Reno) : Oui parce l'on met plus en avant l'aspect "rentre dans ta face".
Kruger (Raph) : Du coup, l'album est forcément plus accessible, avec en plus des structures moins à tiroirs. C'était bien moins carré sur nos anciennes compositions.

Cela résultait-il du fait que vous vous cherchiez encore ?
Kruger (Raph) : (Sourire) Je pense que l'on se cherche toujours !
Kruger : Avant c'est vrai que l'on étais surtout affilié à des groupes comme ISIS, CULT OF LUNA ou NEUROSIS. Alors on s'est dis qu'on allait faire quelque chose de plus construit, plus direct.
Kruger (Raph) : Mais je crois que c'est venu surtout naturellement. Les compos étaient telles qu'elle, et c'est venu d'un constat.
Kruger (Reno) : L'album précédent, avec ses développements qui n'en finissaient pas...Nous avons essayé de les rendre plus concis.

Si je comprends bien, vous avez tenté  avec ce dernier album de faire une synthèse de tout ce que vous aviez expérimenté auparavant.
Kruger (Reno) : Voila, c'est ça. Je ne trouve pas que le dernier soit moins torché que les deux autres, mais dans cette scène il y a tellement de groupes qui ont voulu déveloper des ambiances, qu'à force, ça à tendance à trainer en longueur, et peut être également en intêret pour l'auditeur. Lors des nouvelles compositions, lorsque des idées plus rentre-dedans sont apparues, on s'est dit que c'était probablement mieux comme cela. On a préféré une approche frontale que de se perdre dans les méandres d'un je ne sais trop quoi.
Kruger (Raph) : Et puis il faut bien avouer que sur scène, il y a un côté plus prenant, plus intense qu'avant.

Vous craigniez de trop privilégier les ambiances ? Il est vrai qu'il est parfois difficile pour le public de rentrer dedans lors d'un concert.
Kruger (Reno) : Disons que lors d'un concert, c'est quitte ou double avec cette approche.
Kruger (Jack) : T'as ceux qui adhèrent totalement et qui vont trouver ça monstrueux, et puis d'un autre côté tu vas avoir les autres qui se cassent parce qu'ils vont se mettre à bailler.
Kruger (Reno) : Je pense qu'il y a effectivement deux options. Sur les morceaux du dernier album, il y a un côté plus efficace sur scène.
En même temps sur scène, on perd forcément un petit peu par rapport à l'album, qui est plus complexe. Donc c'est à double tranchant : c'est plus accessible, mais bon...

Vous tentez d'alternez entre les différents albums pour mélanger ambiance et efficacité alors ?
Kruger (Raph) : On apprécierait mais tu vois, on joue souvent en ouverture de festivals, et nos set tournent aux alentours de 40min.
Donc quand tu veux placer une ou deux chansons de 7 à 8 minutes, il ne te reste plus beaucoup de temps pour jouer les morceaux du dernier album. Donc la plupart du temps on est obligés de privilégier totalement le dernier album, alors qu'on aimerait bien aussi en jouer des autres. C'est un choix difficile parce qu'il y a de chouettes morceaux sur  'Cattle Truck' et 'Built For Speed' mais le temps joue souvent contre nous.

La solution serait-elle d'écourter les chansons pour le prochain album ?
Kruger (Jack) : (Sourire) Ouai ! On va faire du Punk-rock et des chansons de 2 minutes !
Kruger (Raph) : Enfin plus sérieusement...
Kruger : (Rires) Ah l'adolescent se rebelle !
Kruger (Raph) : Ouai ! Enfin je pense que comme l'on dit les autres, c'est une question de choix.

Mais pour les nouveaux morceaux, comment abordez-vous les compositions ?
Est ce que vous faites un grand jam et vous voyez ce qu'il en ressort ?
Kruger (Jack) : On fait ça chanson par chanson. On arrive pas avec des idées prédéfinies en répèt. C'est plus quelqu'un qui balance une idée, et puis les autres s'y raccrochent et on tente de construire quelque chose autour. C'est vraiment quelque chose de commun comme processus.
Kruger (Raph) : (Sourire) On peut presque parler de jam construit en fait. On part assez rapidement sur des petits détails avant d'aborder uen espèce d'idée générale.
Kruger (Reno) : (Sourire) C'est vrai qu'avec ce processus, on est un des groupes les plus longs à composer.
Le souci du détail sans doute. Cette finesse dont tu parlais, ça doit être ça.
Et puis comme on est toujours dans une logique de concerts c'est difficile. Tu as des groupes qui prenne un break d'un mois, en trois semaines ils te sortent un album, il l'enregistre et puis il est magnifique. Nous, ça prend des mois. On navigue un peu en aveugle, vu que l'on compose morceau par morceau. Donc ca prend du temps.

Vous n'êtes d'ailleurs pas les seuls à prendre beaucoup de temps pour sortir un nouvel album. TOOL par exemple mais souvent quatre ans, et si l'on regarde CELTIC FROST, leur dernier album a quand même mis quinze ans pour voir le jour !
Kruger (Raph) : (Rires) Ouais, d'ailleurs on peut déjà te dire que le prochain album sortira dans environ quinze ans !
Kruger (Reno) : Et puis après le suivant, pour mes cinquantes ans ! Un super argument marketing non ? (Rires)

Bon alors une question qui fache. Les vagues musicales récentes comme le metalcore ont-elles une influence quelconque sur le groupe ? Comment percevez vous les groupes qui se laissent tenter par la facilité de suivre les vagues qui vendent ?
Kruger (Blaise) : (Catégorique) On s'en fout totalement. Nous on compose du Kruger et les nouvelles vagues n'ont pas d'effet là dessus.En ce qui concerne la tentation, je trouve ça pitoyable... Quand dix milles groupes pitoyables copient dix milles groupes pitoyables, et bien qu'ils restent comme tel.Ce sont justes de bons business-mans quoi!
Kruger (Raph) : Enfin pour faire simple, on compte pas révolutionner la musique, mais on ne se soucie pas des vagues dans les courants du métal pour en profiter. Rien à foutre.
Kruger (Reno):  (Sourire) Que notre musique soit influencée par un tas de trucs que l'on aime, c'est clair. On essaye de faire un truc bien c'est tout. D'ailleurs moi mes influences sont des trucs assez vieux !
Kruger (Blaise) : Moi j'aime bien Opeth, et des trucs de Grindcore dans une moindre mesures.
Et puis on aime quand même pas INDOCHINE...
Kruger (Reno)  : (Souriant) Non mais faut qu'on t'expliques. Hier soir on a conduit pendant des heures et on a mis radio Nostalgie. Entre 20h et minuit c'est spécial années 80. Et y a eu INDOCHINE...
Kruger (Blaise) : Enfin pour en revenir à ta question, on est quand même trés fier de ne pas suivre justement les vagues. On a notre propre identité, et on tient à la garder !Kruger (Reno) : De toute façon ça fait des années qu'on a arrêter d'espérer gagner plein d'argent et trouver des filles avec le rock'n roll. Donc la on fait vraiment de la musique pour se faire plaisir.
Kruger (Raph) : Enfin les filles ça va.
Kruger : Oui, mais quel genre de filles ! (Rire général)
Kruger (Reno) : De toute façon avec l'âge, on se concentre bien plus sur le fun que l'on a à jouer. On a passé les dix-huit ans !Moi j'ai deux fois dix-huit ans !
Kruger : Et Lemmy, il a combien de fois dix-huit ans ? On croirait qu'il vient de les avoir quand on le voit sur scène ! (Rires)

Sur le fest, vous allez voir des groupes ? Lesquels si oui ?
Kruger : Le problème c'est que pas mal de groupes que l'on voulait voir jouent dimanche, et on ne sera alors plus là. Et puis même quand on est là, avec toutes nos obligations concerts/interviews, on n'a pas vraiment de temps pour aller voir les concerts. C'est dommage parce que la moitié des groupes facilement nous intéressaient. Comme KATATONIA, OPETH, MESHUGGAH, SLAYER, MOTORHEAD, CULT OF LUNA, tellement de groupes !
Kruger (Reno) : Je suis d'ailleurs admiratif devant les festivaliers qui enchainent un si grand nombre de groupes. Nous on joue quarantes minutes. Forcément, c'est moins long et moins fatiguant !
Kruger (Blaise) : Tu les apprécie forcément moins à leur juste valeur. Garder sa concentration sur une longue durée, c'est carrément le parcours du combattant.
Kruger : Le groupe que l'on aurait tous été voir, c'est MOTORHEAD et KATATONIA, qui joue juste en même temps que nous... Heureusement tout de même que l'on ne joue pas en même temps que NEUROSIS, ça serait bien plus tendu d'un point de vue public.

Et lors de vos nombreux concerts, quels groupes vous ont impressionnés par leur gentillesse, leur professionnalisme ?
Kruger : (Unanimement) UNSANE. Un groupe qui a vingt ans de carrière, avec autant de sincérité et d'intégrité, franchement y'en as pas beaucoup!
Kruger (Raph) :  Tu montes sur scène, tu es en train de monter ta batterie, et il vient te filer un coup de main, alors que tu ne lui as rien demandé!
Kruger (Reno) : C'est l'antithèse de tous les poseurs que tu peux voir dans cette scène.
Kruger (Blaise) : Les mecs les plus honnêtes, les plus simples, vraiment quand tu vois ça, ca t'épates.
Kruger : Sinon t'as ISIS qui était super sympa, GOJIRA absolument adorables alors qu'ils ont beaucoup grossis, ils restent simples.

Un petit mot de la fin ?
Kruger : (Hésitation totale) Euh je pense que nous qui ne sommes pas trés doués pour ça, on devrait apprendre une citation de Nietzche.
(Rires) Trop cliché ! Allez merci à toi et bon Hellfest !

Le talent n'est pas toujours reconnu à sa valeur, sinon il ne fait aucun doute que BEFORE THE DAWN, groupe finlandais qui officie dans un Dark-Metal classieux qui mélange habilement Death Mélodique &  Metal Gothique, devrait etre bien plus connu... En attendant, c'est officiellement ces jours-ci que sort le 4e album du groupe 'Deadlight' (dont la chro que j'ai faite dans ces pages à sa sortie en import), et c'était le moment idéal pour poser quelques questions à Tuomas Saukkonen, leader du combo!

Comment va BEFORE THE DAWN en ce moment?

Très bien, et je te remercie de le demander!

Peux-tu pour débuter, nous faire une petite bio du groupe?

Oui bien sur! BEFORE THE DAWN a vu le jour en 1999, et n'était à l'origine que mon projet solo. J'ai fait alors pas mal de démos et eu à mes cotés pas mal de musiciens différents pour jouer en live de 1999 à 2001, jusqu'à arriver à un line-up qui tienne la route. Nous avons par la suite signés un contrat avec Locomotive Records en 2002, et avons sortis en 4 ans 3 albums et un dvd avec eux. En 2006, nous avons signés un nouveau contrat, cette fois avec Stay Heavy Records qui va je pense faire du bon boulot avec une dsitribution à la hauteur, surtout que notre 4e album 'Deadlight' est déjà sorti en Finlande depuis un petit moment, et arrive dans les bacs du reste de l'Europe le 29 Juin 2007!

'Deadlight' est le 4e album en 5 ans, c'est plutot pas mal pour un groupe en ce moment, non?

Je pense qu'il est très important de garder un certain rendement dans ta musique si tu veux durer, et ainsi éviter de se reposer sur un piedestal qui a été fatal à bien des groupes!

Avec le recul, quel est ton avis sur les précédents cds du groupe?

Je pense franchement que 'Deadlight' est le meilleur disque de BEFORE THE DAWN jusqu'ici. Un meilleur son, une meilleure production que par le passé, les années passées et les expériences ont été bénéfiques. Nous avons beaucoup plus travaillés les compos et les arrangements pour donner à nos fans le meilleur de nous-meme. Le nouvel album est aussi le plus heavy que nous ayons créés jusque-là, avec notamment des titres beaucoup plus rapides que d'habitude.

Comment définirais-tu la musique de BTD?

Melodic & Melancholic Scandinavian metal

Est-ce que c'est encore un groupe, ou seulement un de tes projets actuellement?

Bien que je compose l'intégralité des morceaux et des paroles, ainsi que prendre en main la production, je pense qu'on a maintenant un line-up solide et correct et nous sommes un vrai groupe maintenant. J'ai pas mal d'autres projets ou je peux etre tout seul.

Tu as un autre groupe,DAWN OF SOLACE, peux-tu nous en parler un peu?

DAWN OF SOLACE est plus dans l'esprit d'un My Dying Bride ou des premiers Katatonia, c'est plus rock et rentre-dedans que ce que je peux faire avec BEFORE THE DAWN, et c'est définitivement mon projet solo principal. Lars (Bassiste/ Voix claire dans BTD) y a quand meme participé, meme si là je m'occupe de vraiment tout, des compositions jusqu'à tous les instruments joués en studio. Le premier album 'The Darkness' est sorti il y a 1 an en Finlande, et devrait voir le jour en Aout en Europe. Tu peux d'ailleurs voir la vidéo de 'Dead Air' à cette adresse:  http://www.youtube.com/watch?v=JO1k4ZJjgFY&mode=related&search=

Que pense-tu de la scène metal actuelle, et plus spécialement de cette prolifique scène nordique?

Dans l'ensemble, je pense que le metal devient plus populaire de jour en jour (ps: on voit bien qu'il est pas en France...). La scène finlandaise est sans nul dout la plus énergique et la conccurence est rude. Je n'ai jamais rien vu de pareil ailleurs!

Au niveau de l'écriture,quels sont les sujets qui t'inspirent le plus?

Mes propres pensées et sentiments, je dirais. Je compose avant tout pour moi, pour me sentir bien et atténuer les moments difficiles. Tous les choses personnelles qui me trottent dans la tete transparaissent dans la musique de BEFORE THE DAWN.

Comment vois-tu le futur pour le groupe?

De la plus belle des manières. Notre premier single est arrivé à se classer numéro2 dans les ventes en Finlande, et nous sommes meme passés devant Machine Head en vente d'albums, et je suis vraiment excité pour ce qui devrait se passer dans le reste de l'Europe! Le second single et la nouvelle vidéo devrait arriver dans peu de temps.

BEFORE THE DAWN en France, c'est pour quand?

N'importe quand si vous m'appelez! (rires) Les tourneurs sont libres pour me contacter quand bon leur semblera. Notre cachet est conséquent, mais nous en donnons pour notre argent, et sans compter!

Je te laisse le mot de la fin!

Restez motivés quoi qu'il se passe, et allez donc jetez un oeil à la vidéo de 'Deadsong' à cette adresse: http://www.youtube.com/watch?v=cpR_UPYanAc&mode=related&search=

Après discussion avec Tuomas Saukkonen, celui-ci recherche pour BEFORE THE DAWN un tourneur sérieux pour organiser un concert en France... Laissez-moi un message, je transmettrais! ;)

Pour débuter, comment va Tagada Jones en ce début d'année 2007?

Plutôt pas, mal, nous venons de fêter notre 1000eme concert, et ce n’est qu’un début !!! Tout s’est vraiment bien déroulé, du monde super bonne ambiance, groupe au taquet...donc super

Quand et comment est venue l'idée de ce 6,6,6,?

Avec ce concert justement, l’été dernier, nous avons vu approcher à grand pas cette 1000eme date. On a décidé avec Enrage prod, de fêter la chose dignement et nous avons calé ces 2 dates à Rennes salle de la cité. Cette salle, est une salle mythique à Rennes, et c’est notamment la que nous avons vu tous nos idoles !!! Nous avons donc décidé de faire un concert un peu spécial à cette occasion et donc de faire les reprises de nos groupes fétiches, ceux la même qui nous ont ouvert le chemin des planches. Une fois les 6 reprises faites, nous avons voulu les enregistrer pour immortaliser la chose, puis nous avons eux envie de sortir ces morceaux car ils nous plaisaient bien. Quelques minutes de réflexion plus tard, on s’est vite rendu compte que nos avions des inédits de l’époque du feu aux poudres sous le coude. Et comme on avait aussi quelques remixes en poche, il nous est venu cette idée du 6.6.6...

Et comment le choix s'est-il porté sur les morceaux présents?

Ben pour les reprises, ce sont tout simplement les même reprises que celles que nous jouions à l’époque (au début du groupe). Donc le choix fût rapide... pour les inédits, ce sont les morceaux que nous n’avions pas mis sur le feu aux poudres, ainsi que les collaborations, qui n’avaient pas été finies à temps pour la sortie du même disque. Pour les remixes ce sont les gars qui ont choisis les morceaux parmi les pistes du dernier album.

L'alternative a été finalisé en studio par Stéphane Buriez (Loudblast,,,), est-ce le début d'une collaboration suivie?

Why not, stef est un très bon ami, et il n’est pas exclu que nous travaillions ensemble... Mais pour le moment c’est un peu tôt, on commence seulement à composer les morceaux du prochain disque,...chaque chose en son temps.

Quel bilan tirez-vous des 2 concerts de février à rennes, qui fetaient le 1000e concert de Tagada Jones?

Ben je t’ai déjà un peu répondu lors de la première question, excuse moi, mais je résume:

QUE DU BONHEUR !

Un concert parisien est-il planifié prochainement?

Oui en sept / oct prochain nous faisons une tournée commune avec Parabellum. A cette occasion nous jouerons sur Paris...Je ne connais pas encore exactement la salle et la date, mais je sais que c’est planifié pour cette période.

Le départ de Gus des Tagada semble avoir déjà été planifié, pourquoi ce départ assez inattendu?

Ben, pas si prévu que ça. En fait Gus vient de la réunion, et l’acclimatation avec la France, n’est pas aussi facile que ça. On peut dire pour simplifier qu’il a le mal du pays. Du coup, on s’est mis d’accord au début de l’année pour une date finale cet été.

Et que va donner Tagada Jones sans lui?

Bonne question, même nous ne le savons pas vraiment. En fait, on ne s’en souci pas non plus, Tagada c’est avant tout une histoire de potes avec les mêmes convictions et une putain de rage au ventre. Cette rage et cette conviction, nous sommes encore 4 à l’avoir alors, les éléments sont réunis pour encore de bonnes années devant nous. Gus était arrivé après le début du groupe, ça n’avait pas du tout été prévu, c’est lors d’un “boeuf” que nous avons eu l’idée de l’intégrer au groupe. Aujourd’hui il part alors on va revenir à une autre formule. Le changement ça fait souvent du bien, on se remet en question, donc aussi au boulot, bref ça ne nous inquiète guère, mais on ne sais aucunement dans quelle direction nous allons aller.

Quel est votre avis sur cette france electorale de 2007?

Une de plus. On s’est fait baisé il y a 5 ans, mais cette année risque fort de ressembler aux autres. Il n’y a pas vraiment de candidat dans lequel on se retrouve complètement, le plus proche serait sûrement José Bové, mais tu vois ,en votant pour lui au premier tour, on diminue sérieusement les chances de la gauche au second... Bref encore une bonne prise de tête. Ce qui est sûr c’est qu’ils mentent tous, mais que nous les jeunes on doit tous aller voter pour enlever une voie à droite ce sera toujours ça de pris.

Le prochain album est-il déjà planifié, ou est-ce encore un peu tot?

Et quelle sera sa couleur?

Ben on bosse dessus, a vrai dire on a déjà 3 morceaux, mais comme il ne sortira qu’en sept 2008, si ça se trouve, ces morceaux ne seront pas dessus. Alors, il est un peu tôt pour que je t’en parle vraiment. Je crois d’ailleurs que les dates sans gus, en France, mais aussi au Japon, au Québec et en europe que nous allons faire d’ici la, vont sûrement jouer un rôle primordiale.

Pour finir, un mot pour ceux qui vous suivent depuis longtemps et aussi pour les autres?

MMMMMEEEEEEERRRRRRRRCCCCCCCIIIIIII

Un groupe n’existe qu’à travers les gens qui le suive. Ce n’est peut être pas vrai au tout début, mais rapidement les répetes deviennent chiantes, ce qu’on veut c’est jouer pour des gens, peu importe qu’ils soient 50 ou 10000 du moment qu’on partage un bon moment ensemble....

Pour débuter, comment est né Distorted?

Bonjour à tous, je suis donc Miri Milman, chanteuse de Distorted, groupe de Death/Doom-metal aux influences orientales, et qui vient d'Israel!

Distorted a travaillé sous différents noms depuis 1996, et tout a commencé à l'université que nous fréquentions tous, celle de Bat-Yam. Raffy Mor (Guitariste, chanteur), Ori Eshel (batteur) & Benny Zohar (guitares) ont commencés à jouer ensemble pour le fun sous le nom d' Elixir...

Plus tard, en 1998, j'ai rejoint le groupe, et c'est en Octobre 1999 que Guy Shalom (Bass) nous a rejoint, une semaine avant l'enregistrement de notre première Démo!

Comment se fait-il que le groupe ait mis si longtemps à sortir son 1er album?

Pour etre honnetes, nous avons travaillés ensemble pendant plusieurs années avant 'Memorial', et avons enregistrés beaucoup de matos, mais nous nous sommes vraiment sentis prets pour de bon que depuis 2 ans 1/2. Nous pensions que ce serait plus professionnel de commencer quand les morceaux et nous-meme serions assez murs pour cela, san regretter quoi que ce soit dans l'avenir. Maintenant que l'album est sorti depuis plus d'un an, nous estimons que nous avons pris la bonne décision d'avoir fait les choses à notre rythme et sans pression extérieure.

Comment est né ce concept, qui mélange Death Mélodique, Chant Féminin & Mélodies Orientales?

Au commencement, il n'y avait aucun concept derrière tout ça, nous prenions simplement plaisir à jouer ensemble et la combinaison des styles fonctionnait bien ainsi! C'est la meme chose pour l'ambiance orientale, qui n'avait pas été planifié d'avance, mais c'est simplement venu au fur et à mesure de l'évolution du groupe...

Pratiquement 1 an après la sortie de 'Redemption et avec le recul, comment voyez-vous ce 1 er album, et quels ont été les retours?

J'estime qu'on a appris beaucoup depuis la sortie de notre 1er album, et maintenant les choses sont beaucoup plus claires, notamment au sujet du futur. Nous savons déjà ce que nous voulons avoir pour notre prochain album, et à quoi ressemblera notre musique.

Je pense aussi que 'Memorial' nous a appris beaucoup de choses à propos par rapport à l'amitié qui nous unit et à la façon de composer de nouveaux morceaux, et nous sommes vraiment heureux d'avoir pu passer toutes ces années ensembles.

Nous avons eu beaucoup de chroniques par rapport à 'Memorial', certaines étaient très bonnes et d'autres moins, mais la plupart des critiques ont été d'accord pour dire que c'était un bon album pour débuter dans le milieu, et en attendent plus pour l'avenir, et nous sommes contents de l'accueil reçu jusque là!

Comment s'est passé votre 1ere tournée européenne, notamment en support de Aborted?

La tournée a été une très bonne expérience pour nous! Meme si celle-ci était finalement assez courte, et que le public n'est pas vraiment dans le style ou nous officions, on a appris beaucoup et passés de bons moments! C'était vraiment sympa de voyager avec nos amis d'Aborted, qui nous offerts cette opportunité d'etre vus en europe pour la première fois!

En Europe, de la scène Israelienne, on connait surtout Orphaned Land & Melechech jusque-là... à part vous, qu'en est-il du reste?

Je pense qu'on a une merveilleuse scène aujourd'hui, et meme si elle n'est pas énorme, il y a vraiment du talent! Les gens sont vraiment dévoués à leur musique, et sont de véritables fous furieux lorsqu'ils aiment un groupe!

On a vraiment de bons groupes ici, dont la plupart sont de véritables amis, comme Betzefer qui ont signés avec RoadRunner, Salem qui eux sont chez Season Of Mist. Whorecore qui a récemment accueilli Sven De Calluwe (Aborted) et son groupe, mais aussi Eternal Gray et bien d'autres!

Durant une interview avec Kobi Fari d'Orphaned Land, celui-ci nous a expliqué la difficulté d'etre un groupe metal et de jouer en Israel, quel est votre avis là-dessus?

Il y a beaucoup de difficultés en faisant partie d'un groupe metal en Israel:

1.Les gens qui ne connaissent pas cette musique n'essaient meme pas qui ce soit à son sujet, et presque partout ou nous allons, nous avons droit aux memes réponses negatives comme: "Pourquoi jouez-vous cette musique?" ou "Vous ne pouvez pas trouver quelque chose de mieux à faire avec votre argent?". Ils ne comprennet pas que ce n'est pas une question d'argent, mais plutot une question de passion que d'un emballage quelconque!

2.Les propiétaires de clubs et bars ne veulent pas non plus réserver pour des groupes metal, en disant ne pas vouloir se faire ruiner leur salle et équipements, alorsi ll est très difficile d'organiser des concerts dans ces conditions!

3.Quand un groupe veut dépasser les frontières du pays, ça devient bien difficile, notamment les vols qui coutent très chers, et on ne peut pas se le permettre pour un seul concert, d'autant plus qu'on doit prévoir de s'absenter de nos jobs respectifs.

Le 2e album est-il déjà prévu? Et si oui, quelles seront les principales différences avec "Redemption"?

Oui, nous travaillons sur un nouvel album au moment meme ou nous parlons! Les différences seront principalement d'ordre musical et aussi du processus de composition qui sera géré d'une façon différente. Nous savons maintenant comment celui-ci doit sonner, et nous écrivons les morceaux en fonction de ça! Lorque nous avions commencé l'écriture de "Memorial", on ne savait parfois pas trop quelle direction prendre, et ça avait finalement pris un certain temps à se finaliser. Nous savons beaucou plus de choses aujourd'hui qu'à l'époque, à ce sujet!

En outre, dans le prochain album, nous allons essayer pleins de nouvelles choses que nous n'avons pas tentés jusque là! Des chansons plus rapides, différents modèles de chant, et un son différent. J'espère que ça marchera tel qu'on le voit pour l'instant!

A part ça, vous écoutez quoi en ce moment?

Depuis quelques mois, j'écoute principalement:

Katatonia: The Great Cold Distance... J'adore le son et l'ambiance de ce disque! Ils ont essayés un tas de nouvelles choses et ça fonctionne plutot bien

Lamb Of God: Sacrament

Aborted: Slaughter & Appartus-A Methodical Overture... J'aime, et pas spécialement parce qu'on a tourné avec eux! Plutot parce que je pense que c'est un bien bel album avec une production énorme et j'aime beaucoup!

Swallow The Sun: Ghosts Of Loss... Un bien bel album pour l'hiver!

Qu'est-ce qui pousse une fille à rejoindre un groupe comme Distorted? Et avez-vous pris des cours de chant par rapport à ça?

Quand j'ai auditionné la première fois, je ne projetais pas d'etre la chanteuse du groupe, mais plutot pour me retrouver derrière les claviers, mais comme les gars du groupe ont trouvés après un essai au chant que j'avais largement plus ma place que ceux passés précédemment. Je me suis donc découvert un talent que je n'avais pas réellement imaginé jusque là, mais depuis 9 ans que je suis dans le groupe, je suis heureuse d'etre chanteuse dans un groupe metal comme Distorted! Sinon oui, j'ai pris des cours de chant pendant 1 an 1/2, il y a de cela 2 ans, et je fais maintenant mes exercies chez moi!

Je vous laisse le mot de la fin...

Nous aimerions vraiment revenir en Europe bientot...

Notre expérience nous a vraiment donné envie de jouer , et on espère vous revoir nombreux au festival 'Metal Female Voices' en Belgique...

Merci de votre soutien!

AMPHITRYON est un jeune groupe prometteur qui officie dans un Doom Symphonique épique, pas si loin de ce que pouvait offrir un certain Septic Flesh à ses débuts. Après la sortie en fin d'année 2006 d'un premier album, Sumphokeras, chez Thundering Records, et la chronique que j'avais réalisé, voici donc l'interview, et c'est Barbara Haigneré (chant) qui s'y colle...

Pour débuter, comment est né le groupe et d'ou vient son nom ?

Amphitryon, dont le nom était defini dès son debut, désignant un personnage de la mythologie grecque a été crée en 1996 à l’initiative de Matthieu Scarpa et Johann Simon.Après divers changements, le groupe est aujourd’hui composé de Laurent Desvignes (guitare + chant), Gianni Leone (basse + chant), Matthieu Scarpa (guitare + chant), Christophe Demazeux (batterie), Sarah Barisèle (chant) et moi-même (chant).

Comment se fait-il que le groupe ait mis si longtemps pour sortir son 1er album ?

Après la sortie de “l’Entremonde”, le groupe a effectué quelques dates et ensuite composé, enregistré et mixé “Sumphokéras”.Enregistrer cet album nous-même nous a permi de le faire comme on l’entendait, avec une certaine exigence et avec le temps qu’il faut pour perfectionner chaque partie.

Le mysticisme fait-il partie intégrante des membres du groupe, ou n'est-ce qu'un concept ?

Notre musique est souvent qualifiée de mystique et mystérieuse. Je pense effectivement que nous avons une attirance pour les choses mystiques et mystérieuses, mais nous ne sommes pas des illuminés ! Nous attachons une grande importance aux visuels et pour “Sumphokéras”, nous avons travaillé avec le peintre Daniel Péron et le photographe Rémi Vimont. L’écriture, le visuel et la musique forment un tout.

Comment a été accueilli “l’entremonde”, votre 1er mcd ?

Je n’avais pas encore intégré le groupe lors de la sortie du premier mcd, mais je suivais le groupe. Et, faisant partie du public, j’ai pu entendre tous les avis positifs à la sortie des concerts.

Vous avez connus une évolution musicale importante depuis vos débuts, comment cela s'est-il passé ?

Le groupe existe depuis 1996. Il a subi quelques changements de line-up. Chaque musicien a apporté ses influences ainsi que son approche musicale. Ce qui a été très positif pour l’évolution d’Amphitryon.

Sumphokéras est un album complexe à aborder, comment le décririez-vous ?

“Sumphokéras” est un concept-album. Il est basé sur une nouvelle écrite par Matthieu qui narre la vie du roi de Sumphokéras. Ce texte est le point de départ de la composition de l’album. Chaque morceau décrit un événement de cette légende.

Quelles sont vos influences musicales ?

Chaque musicien a des goûts différents. Nous écoutons aussi bien du rock, du classique, du metal que de la musique ethnique ou de jazz.

Comment avez-vous eu ce deal avec Thundering Records ?

Thundering records était déjà intéressé par notre démarche lors de la sortie de “l’Entremonde”. La signature pour “Sumphokéras” s’est faite naturellement et nous sommes très satisfaits de conserver toute notre autonomie sur le plan artistique.

Retransmettre les titres de Sumphokéras en live ne devrait pas être simple, non ?

Nous essayons de retranscire au mieux l’ambiance du CD sur scène en interprétant chacun un personnage de la légende.

Y-a-t-il des dates bookées en 2007 ?

Pour le moment nous jouons le 17 février à La Cartonnerie (Reims) avec Veil of Mist et Cheeno, le 24 février aux Pipots (Boulogne-sur-Mer), et le 17 mars à Raismes pour le Jumpin’ Raismes Festival III.

Dans le metal, on aime classer les genres, Doom Symphonique conviendrait-il à Amphitryon ?

Doom symphonique, pourquoi pas. Doom death liturgique, lyrique, orchestral... Je ne m’accroche pas à un classement en particulier.

Vous écoutez quoi en ce moment ?

Pas mal de classique. Ces jours-ci je réécoute les albums de Cecilia Bartoli.

Le mot de la fin vous appartient...

Merci beaucoup pour cette interview et un très grand merci aussi à toutes les personnes qui nous soutiennent !

Donc un grand merci à AMPHITRYON pour leur gentillesse et leur disponibilité, et vous pouvez évidemment vous rendre sur le site officiel du groupe ici: http://www.amphitryon-music.com/